29 septiembre 2011

Miscelanea

I con i es la empresa que organiza todos los años los inigualables talleres Ilustratour en Valladolid, a los que he tenido la suerte de acudir en dos ocasiones y a los que tanto les debo.
Ahora ellos me han pedido una ilustración para el último número de su noticiero (Un boletín que envían por mail a los asistentes a sus talleres).
Querían que tratara sobre alguna actividad relacionada con la infancia y decidí hacerme eco de quienes se dedican a contar cuentos a niños con problemas (Enfermos, sin recursos, etc).
Desde aquí agradezco a I con i que hayan pensado en mi.
En otro órden de cosas aprovecho para mostrar mi última ocurrencia.
Como no todo va a ser ilustración infantil me he lanzado a la creación de un webcómic titulado "Dibujante en la ciudad" que se puede seguir en este enlace.
En él quiero narrar en tono de humor lo que supone intentar ganarse la vida como dibujante en la gran ciudad, espero que lo sigáis.

27 agosto 2011

Tarantella

De vez en cuando, el cartero se presenta en casa con algo más que facturas, recibos y folletos del telechino para traer el resultado de mi trabajo en forma de algún libro.
Esta vez he recibido el trabajo que realicé para Pearson el pasado año. Han sido dos libros de la serie Tarantella dedicados a la asignatura de música y que han quedado muy, pero que muy bien.
Siempre reconforta ver mis ilustraciones impresas, y esta vez no ha sido menos.
Muchas gracias a Pearson.

17 agosto 2011

Cortometrajes de animación.

Mientras el verano sigue castigando y a falta de acabar alguna cosilla que quiero mostrar por aquí, os dejo un selección de cortometrajes animados para refrescar las pupilas.

El primero es de la prestigiosa escuela francesa Gobelins que tan acostumbrados nos tiene a dejar caer perlas como esta.


Old Fangs es un cortometraje casi sin palabras pero con mucho que decir.


La Maison en Petits Cubes tiene el sello de la animación francesa que nunca defrauda.


Detective detective nos llega de los Estados Unidos y resulta muy divertido.


The big Win es muy breve, de hecho se trata de un anuncio publicitario, pero ha sido creado por el estudio AKA, los creadores de maravillas como Jojo in the Stars, y sólo por eso merece la pena ser mostrado aquí.


Y para terminar os dejo con un divertido corto que nos explica muchas cosas a los aficionados a la mitología.



13 junio 2011

Seis años seis

Seis añitos acaba de cumplir este blog y a mi me parece mentira que haya pasado tanto tiempo desde que lo inicié y que haya llegado a ser lo que es hoy, pero bueno, eso es lo que digo todos los años y no me quiero repetir.
Hace dos años decidí celebrar el aniversario regalando uno de mis espejos ilustrados, el año pasado pedí dibujos de ballenas y conseguí una buena colección, y para este año me atrevo con una mezcla de ambas ideas.
Así, por mi cara bonita, pido a mis seguidores que me envíen un dibujo y entre los que reciba seleccionaré uno (Ya veré cómo lo hago) y a su remitente de haré llegar uno mío, pero uno original, a mano, nada de una impresión de algo hecho a ordenador, y realizado para la ocasión pues será una contestación al que resulte ganador, como un diálogo ilustrado.
Para darle más vidilla al asunto os propongo un tema, y ese tema es... SEIS.

Toma alarde de originalidad.
Bueno, pues que no se diga, espero con impaciencia vuestros dibujos, pueden ser digitales pero estaré eternamente agradecido a quien me envíe uno tangible a una dirección que proporcionaré a quien la solicite en eltitorose@hotmail.com, que uno se cansa de tanto píxel y echa de menos los tiempos en los que en el buzón aparecían algo más que facturas y folletos del telechino.
En fin, ahí os dejo eso, espero con impaciencia e ilusión vuestros dibujos.

Ah, por cierto, aunque sólo sea por este post, dejad los comentarios en el blog, nada de Facebook y similares, por favor.
Muchas gracias.

24 mayo 2011

Caperucita Roja, de Adolfo Serra

Narval es una editorial que comenzó a publicar libros hace poco tiempo pero que en su corta vida ha colocado en las librerías una serie de libros a cual más bello e interesante.
Basta con ojear su catálogo para darse cuenta de que existe por su parte una volun
tad de editar libros bellos, donde la ilustración cumple un papel primordial, tanto como la selección de autores.
Hace tiempo que me apetecía escribir sobre alguno de ellos y ha acabado por elegir la Caperucita de Adolfo Serra.
Adolfo es un autor joven pero que viene pegando fuerte por su habilidad para contar historias con imágenes de una forma magistral así como por su versatilidad a la hora de afrontar los diversos proyectos a los que se enfrenta.
Todos conocemos la historia de Caperucita, nos la han contado desde que éramos niños, así que no es preciso repetir el texto, sólo imágenes forman este magnífico libro que despliega en cada doble página una ilustración que detalla un momento de la historia recurriendo a deliciosas metáforas visuales.

El lobo, onmipresente en color negro con sus ojos amarillos, toma forma de bosque, de camino, de escalera... y una caperucita diminuta, insignificante frente a la enormidad de la bestia, pone un punto de color rojo sobre fondo blanco en cada nueva página.
No es fácil lograr el nivel narrativo que Adolfo Serra ha alcanzado con este libro.
La forma en que desgrana cada momento de la historia sin apenas más personajes que el lobo y Caperucita, sin diálogos ni texto alguno, sólo recurriendo a exquisitos juegos visuales cercanos al expresionismo en su dramatismo y carga conceptual está al alcance de pocos ilustradores, algunos maestros y quienes, como Adolfo, acaban de empezar pero ya tienen asegurado un puesto entre los mejores.
La contemplación de este libro me ha proporcionado un disfrute que desde hace tiempo no me otorgaba ningún otro título y recomiendo a quien busque algo diferente entre la marea de títulos que cada día arriba a las playas editoriales de este país que no deje de incluirlo en su biblioteca porque es de esos volúmenes que sirven de referencia sin importar el tiempo que haya pasado desde su publicación.
Enhorabuena a Narval y a Adolfo, los seguiré con detalle en todo lo que hagan y seguro que me dan nuevos motivos para hablar de ellos otra vez en este blog.

Web de Narval
Blog de Adolfo Serra.

14 mayo 2011

Expos y carteles

Recientemente tuvo lugar en Cuenca la Feria del libro de Castilla-la Mancha y allí estuve para visitarla.
Es una feria pequeña, bastante modesta, pero que me permitió conocer alguna editorial nueva, aunque el motivo de mi visita fue contemplar la exposición "Más que mil palabras", organizada por el centro de diseño de Castilla-La Mancha y que recoge una muestra del trabajo de ilustradores de toda la región, entre ellos un servidor.
Me sentí bien cuando me seleccionaron e igualmente cuando ví mis ilustraciones expuestas. Este tipo de iniciativas siempre reconfortan, aunque sean en eventos pequeños.
Mientras preparo alguna entrada detallada sobre libros que me han gustado especialmente y alguna que otra sorpresa, os dejo el cartel de la vigésimo octava muestra de teatro escolar "Lazarillo". Un trabajo con el que lo he pasado muy bien buscando un estilo de dibujo diferente, cercano a lo que se hacía en este país en los años sesenta y primeros setenta.

Hasta pronto.

(Click en las imágenes para ampliarlas)

22 abril 2011

Dejad en paz a las princesas

Recientemente ha caido en mis manos un libro titulado "La cenicienta que no quería comer perdices". Este libro, publicado en el año 2009, alcanzó en su día un cierto éxito y apareció con frecuencia en la prensa debido a su temática. Cuenta la historia de lo que ocurre a cenicienta cuando se casa con el príncipe y este se comporta de forma machista, con lo que ella comienza a sufrir y sólo dejará de hacerlo cuando se una a otras princesas.No voy a comentar la calidad literaria y artística del libro, pero sí quiero hablar sobre el motivo de su éxito. El relato repasa uno a uno todos los tópicos esgrimidos por un feminismo mal entendido tan en boga actualmente entre políticos de todos los bandos, es un catálogo de los argumentos repetidos por las mal llamadas políticas de igualdad que buscan más la obtención de votos que la auténtica búsqueda de la tan necesaria igualdad entre hombres y mujeres.
El libro fue utilizado por políticos que lo pusieron como ejemplo porque presentaba a la mujer como una víctima constante y al hombre como un tirano eterno, de ahí vino su éxito pues facilitó el trabajo a los que habían comenzado una especie de cruzada contra los cuentos infantiles a los que parecían considerar la fuente de todo machismo.
Este ataque político parecía centrarse en las historias contadas en los largometrajes de la casa Disney, olvidando que casi todos ellos se nutren de relatos mucho más antíguos. La idea de que ver películas sobre princesas enamoradas de príncipes puede inducir al machismo y a la discriminación de la mujer, pese a ser absurda, se extendió por internet.
Recientemente me llegó la siguiente imagen a través de una red social.
En esta imagen aparecen las más conocidas princesas de las películas Dísney y junto a cada una de ellas, como se puede ver pinchando en la imagen, un texto donde explica a qué patrón pseudofeminista se ajusta cada una de ellas, olvidando en todo momento que se trata de personajes de cuentos infantiles, nada más, y que una lectura como esta de sus historias resulta capciosa y ridícula. Curiosamente sólo aparecen mujeres y se olvidan de los muchos personajes masculinos de Disney víctimas de discriminación y exclusión.Esta imagen debe haber sido por algún particular, con lo que no tiene mayor importancia, pero investigando en internet sobre el uso que los políticos han dado a los cuentos infantiles encontré un documento que me hizo estremecer al ver hasta qué punto se podía llegar en este tema.
Se trata de un informe titulado "Hacia el cuento coeducativo" que se puede encontrar en la web de la Junta de Andalucía y aquí.
Este "sesudo" informe resultó el tercer premiado en el concurso para materiales curriculares con valor coeducativo y tiene el bonito subtítulo de "Desmontando a Dísney".
A lo largo del texto se analizan las principales historias contadas por Disney, olvidando de nuevo que no son historias originales de la productora en su mayoría, obteniendo como cloncusión implícita que ver películas Disney convierte a las niñas en sumisas y obedientes amas de casa y a los hombres en brutales y dominantes maltratadores. Todo el informe, cuya lectura recomiendo pero siempre rmándose de valor, está redactado desde un desconocimiento absoluto del origen de estas historias que en su mayoría provienen de épocas en las que la sociedad era radicalmente diferente de la actual y eran otros los valores imperantes. Se analizan las canciones, se buscan imágenes que se ajusten a los propósitos del texto entre la vasta iconografía Disney y en general repite la misma idea una y otra vez resultando más absurdo a cada nueva línea.
Me parece preocupante que las insitituciones públicas gasten el dinero en este tipo de iniciativas ridículas. Todos hemos crecido leyendo cuentos de hadas, todos hemos visto cine Disney y de otras productoras, a todos nos han contado la historia de Blancanieves o de la Cenicienta y no creo que ninguna mujer haya renunciado a sus derechos por verlas ni que ningún hombre se haya convertido en un abusador.
Los niños no son idiotas, son mucho más inteligentes de lo que algunos parecen creer. Basta con hacer un poco de memoria para recordar cuanto disfrutamos en nuestra infancia los cuentos de Princesas encantadas y cómo a nadie convirtieron en víctimas o verdugos.

En estos tiempos en los que nada parece merecer respeto yo me atrevo a pedir ¡Dejad en paz a las princesas!


10 abril 2011

Vídeos de Dibujo Madrid

Ya hablé por aquí recientemente de Dibujo Madrid, esa iniciativa que hace que todos los martes, un nutrido grupo de fanáticos del lápiz nos reunamos a dibujar y a disfrutar del gran placer que produce ver como el papel se llena de formas e historias. hasta ahora teníamos las fotos que se cuelgan en el grupo de Facebook, pero desde hace poco contamos con un artista del vídeo entre nosotros, él es Max Logo y aquí cuelgo un par de vídeos que ha realizado de nuestras sesiones. Hará más que se podrán ver en su canal de Youtube Muchas gracias a Max por dejar constancia de nuestra experiencia.

24 marzo 2011

Algunos dibujos y un proyecto

Mientras espero a que me llegue el último libro que he ilustrado para mostrarlo aquí, entretengo mi tiempo libre dibujando, como he hecho toda mi vida, pero huyendo cada vez más del ordenador como forma de expresión. No reniego del photoshop y de sus propiedades pictóricas, pero cada vez me apetece más dibujar a mano, con pinceles, lápices o lo que sea, con borrones y equivocaciones que no se resuelven con un control z pero que me permiten sentir el gran placer de crear con estas manos me adornan los brazos.
Dibujo, como ya conté por aquí, en las sesiones de Dibujo Madrid y dibujo en el metro, en casa, en la consulta del médico y en cualquier situación cuando tengo ocasión, muchas veces de forma improvisada y sin acabar los dibujos y otras veces realizando obras completas.

Aquí dejo un par de imágenes de ese tipo de trabajos.
La primera es mi visión de ca
perucita con una mezcla de técnicas digitales y manuales.
Y la siguiente es un ejercicio de grabado al linoleo.Las tenía en casa y me apetecía mostrarlas.
Además os dejo una foto que puede servir de pequeña muestra del proyecto en el que ando metido. Es un álbum listrado cuyo texto he escrito yo mismo y que pronto empezará a llamar a la puerta de las editoriales. Hace mucho tiempo que le doy vueltas a esta idea, pero mucho, la he redondeado, transformado, perfeccionado y acariciado con mucho cariño durante todo este tiempo, he creado los personajes, he elaborado el strory board y por fin me he decicido a tomar las témperas y las tijeras para comenzar a dar salida a lo que tanto tiempo he llevado a medio camino entre el corazón y el cerebro.
Por el momento estoy bastante satisfecho con el resultado (Cosa nada habitual) y espero que siga así.
La foto la tomé casi al comienzo del proceso pero he avanzado desde que la hice. Espero que podáis ver el producto final de este esfuerzo en vuestra librería más cercana.
Seguiré informando.Click sobre las imágenes para ampliar

11 marzo 2011

Cortos animados

Los que me siguen en Facebook están acostumbrados a ver los cortos de animación que subo de vez en cuando.
Aquí dejo una selección para los que no los han visto.
En primer lugar el ganador del Oscar de este año, una adaptación del libro de Shaun Tan "La cosa perdida".

"The Lost Thing" by Shaun Tan from kareandr on Vimeo.


Y puestos a mostrar ganadores, este se llevó el Goya.

LA BRUXA from lafiestapc on Vimeo.


Aunque a mi me gustaba mucho más otro titulado Vicenta que parece una mezcla entre Almodovar y James Whale con toques de Burton, pero parece ser que no se puede encontrar en internet.
Este es un vídeo casi abstracto, creado con técnicas manuales que me parece hipnotizante.

Orpheu´s Pony from Michael Fragstein on Vimeo.


El siguiente se titula "Drawing Inspiration" y me parece una historia muy bella.

Drawing Inspiration from Wesley Louis on Vimeo.


Hablando de belleza, incluso en una corrida de toros se puede encontrar poesía y belleza a raudales.

MATATORO from Matatoro Team on Vimeo.


Y para terminar uno de los que tanto me gustan a mi, aquellos en los que vemos como alguien dibuja de una forma especial.

Espero que os gusten.


26 febrero 2011

Chico irrita

A bombo y platillo se ha presentado la película de animación "Chico y Rita". Ha sido un estreno lleno de pompa y circunstancia porque detrás de ella está la mano de Fernando Trueba y de Javier Mariscal, dos nombres que venden cualquier producto asociado a ellos y gracias a los cuales el público se está acercando a los cines a ver un largometraje de animación español, lástima que lo que allí encuentren sea un producto tan decepcionante en determinados aspectos aunque fascinante en otros.
La película cuenta la historia de amor y jazz entre Chico, un talentoso pianista cubano, y Rita, una cantante prodigiosa. Es una historia de amor pero también de desamor, de errores y arrepentimientos, muy hermosa pero mal contada.
El protagonista masculino es irritante (Permítaseme por esto el juego de palabras en el título de esta entrada). Su pasividad es tan absoluta que irrita. Apenas si tiene frases de diálogo, parece que si siente ni padece, sólo es un dibujo de relleno en contraprestación con la vital y arrebatadora Rita. Chico es protagonista pero está menos desarrollado como personaje que algunos secundarios, como animado sin ganas por algún animador con la mente perdida en las caderas de Rita.
Decepciona que la historia de amor entre los protagonistas no sea más que una escusa para dar paso a una excelente banda sonora que repasa lo mejor del Jazz de los cuarenta y cincuenta y que en todo momento acompaña a los protagonistas llegando a ser más protagonistas que ellos. Pudo haber sido una gran historia de amor si se hubiera contado con pasión, con ganas.
Sin embargo, pese a los fallos de guión y dirección, Mariscal ha realizado un trabajo soberbio que hace de la película un bellísimo espectáculo visual.
la Recreación de La Habana pre revolucionaria y el Nueva York de los cincuenta es hipnotizante. Un lujo para la mirada que se deleita en los colores, en los detalles de cada escenario, en la pasión puesta por el diseñador en cada fotograma de la película. A pesar de los extraños movimientos de los personajes propios de la rotoscopia y de un cierto abuso del 3d disfrazado de 2d, los dibujos creados por Mariscal son tan bellos, hay tanta luz, tanto gusto por los detalles y el color, tal trabajo de documentación que sólo por eso merece la pena ir a ver la película, para dar un gustazo a los ojos cansados de animación 3d disneyana y similares.
Además, quien esté en estos días en Madrid puede, debe, pasar por la librería Sins Entido y admirar la exposición de originales y bocetos de la película, es magnífica.
Que cada cual saque sus conclusiones, esta es lo que a mi me pareció, pura belleza sin alma pero que está atrayendo al público a ver un largometraje de animación, adulto y español, lo cual ya es un logro enorme.



15 febrero 2011

Camiseta a la venta en Emiika Style

Malasaña es un barrio madrileño plagado de lugares interesantes. Allí hay cafés acogedores, hay librerías de segunda y tercera mano, tiendas de posters antíguos de cine, papelerías que parecen sacadas de algún libro de J. K. Rowling y tiendas de moda y complementos, muchas, pero sobre todas ellas destaca Emiika Style.
Esta tienda está en la Corredera Baja de San Pablo 53, asomándose a la plaza de San Ildefonso.
Es un lugar perfecto para encontrar camisetas, vestidos, complementos y demás artículos entre los que desde ahora se encuentran tres camisetas serigrafiadas con uno de mis dibujos en tres colores diferentes; Negro, azul bic, y blanco sobre negro.
En un dibujo a plumilla que representa un ser mágico, medio árbol medio hombre.
Si os interesa sólo teneis que dar una vuelta por allí para ver como han quedado y llevaros una a casa ahora que se va acercando la primavera.
Aquí os dejo un par de fotografías de las versiones en blanco sobre negro y azul bic.



10 febrero 2011

La habitación de Daniel

Daniel es el hijo de dos de mis mejores amigos que se presentó en este mundo como regalo de navidad.
Cuando llegó a casa, allí le estaba esperando un cuarto propio en el que alguien se había entrenido en pintarrajear las paredes para llenárselas de dibujos con los que entretenerse mientras no tenga más cosa que hacer en el mundo que llorar, comer y mirar a la pared.

Los ilustradores tenemos esa gran suerte, nos piden de mayores que hagamos lo que nunca nos dejaron hacer siendo niños, si es que alguna vez hemos dejado de serlo.

He disfrutado de una forma especial dibujando esas paredes, creando un mundo tricolor lleno de unos seres mágicos que viven en ramas de árbol, que viajan en platillos a vapor o que pescan cestas llenas de frutas desde el marco de una puerta.

Espero que todos esos dibujos que ahoran habitan las paredes de la habitación de Daniel contribuyan a hacer de su infancia un tiempo felíz.

No es la primera vez que decoro un espacio infantil y reconozco que me siento muy a gusto haciéndolo.
Tengo muchas fotografías de mis dibujos, aquí muestro sólo unas cuantas.
Pincha en las imágenes para verlas más grandes.





09 febrero 2011

Abre el ojo

El IED (Instituto Europeo del Diseño) cuenta, entre sus muchas actividades, con la edición de una muy interesante revista online.
Esta revista, que recoge gran cantidad de temas relacionados con el diseño y las artes visuales, es imprescindible para aquellos que nos interesamos por esos temas, para los que vivimos con los ojos muy abiertos porque nos fascina lo visual.
El número diecisiete acaba de ser colgado en su blog. Viene cargado de información y con un contenido especial, una articulito que he escrito para iniciar lo que espero que sea una colaboración contínua y duradera.
Os invito a entrar, descargar la revista y disfrutar de todo su contenido, a ver qué os parece mi colaboración.

03 febrero 2011

Xaudaró, el señor del perrito

Un día de hace ya tantos años que ni recuerdo qué edad tenía, mi abuelo, continuando con su costumbre de desprenderse poco a poco de su nutrida biblioteca dejándola en mis manos, me entregó un volumen que conservaba desde su juventud.
Era un libro viejo, casi desencuadernado, en cuya portada sólo aparecía una palabra escrita en rojo Xaudaró.
Me lo entregó, según me dijo, porque sabía que me gustaban los dibujantes, y ese libro era una recopilación de viñetas de alguién muy conocido para él pero desconocido para mí.
Reconozco que no me gustó mucho al principio, no entendí esa forma de hacer humor, tan alejada de mi época, de mis influencias de la editorial Bruguera y similares, no entendí por qué no usaba bocadillos sino textos al pie ni por qué hablaba de esos temas tan alejados de mi realidad. Fue al cabo de varios años y de muchas relecturas cuando empecé a entender el humor que aquél libro contenía.
Joaquin Xaudaró nació en Filipinas cuando el 17 de agosto de 1872 y fue uno de los humoristas y caricaturistas más celebres entre sus coetaneos. Sus viñetas, que hablaban de la sociedad de la época, de la diferencia de clases, de la tecnología que estaba marcando el ritmo del cambio de siglo, se caracterizaban por un dibujo elegante, limpio y claro.
Xaudaró capturó su porción de siglo, y la encerró en aquellos chistes inocentes, sin maldad, castos y puros que se leían con una sonrisa en los labios y en la mente, disfrutando de su bondad gráfica y de su anecdotario delicioso.
Entre sus dibujos se movían los señoritos y las chachas, las señoras orondas y los niños esqueléticos de familias pobres, los turistas que acudían a la costa a tomar baños de mar y los náufragos rodeados de tiburones, el doctor Voronoff (Pionero de los transplantes) y las flappers descocadas. Pero había un elemento que se repetía en casi todas sus viñetas y que lo distinguía entre los demás dibujantes, un perrito delgado de orejas puntiagudas, tal vez un chiguagua, que como pasando por allí contemplaba las escenas con los ojos muy abiertos y una cierta sonrisa en su boca.
Ahora, un reflujo de la memoria me ha devuelto a Xaudaró, al libro que me regaló mi abuelo y al perrito que estaba en cada página y me ha apetecido compartirlo aquí, para que no se olvide al genial autor.


Dejo algunas de sus viñetas, seguro que la última os recuerda a la obra de otro dibujante español.


17 enero 2011

José Ramón Sánchez, maestro.

Todos los jueves, cuando llegaba la hora tan esperada, me plantaba delante del televisor y nada ni nadie podía moverme de allí. Cada Jueves sin falta, cuando oía la sintonía: "El kiosko, te hará soñar, y disfrutar", toda mi atención se centraba en la pantalla y en lo que ella me mostraba, el resto del mundo desaparecía para mí.
Observaba con atención los diálogos entre Verónica Mengod y Pepe Soplillo, me sorprendía con los experimentos científicos de Alberto Closas Junior y disfrutaba las diferentes secciones de aquel programa que pertenece a la memoria de una generación que creció disfrutando de una programación infantil infinitamente mejor que la que sufren los niños de hoy. Pero lo que atraía mi atención y concentración en aquel programa era una sección en la que un señor con bigote, armado con un rotulador de punta gruesa, hacía brotar del papel en blanco unos dibujos que se quedaron grabados en mi memoria para siempre.
Cada Jueves, José Ramón Sánchez recomendaba libros a los niños (¿Cuanto tiempo hará que nadie recomienda un libro a los niños en un programa infantil?) y mientras narraba las excelencias del libro, su mano dibujaba los personajes del libro con el rotulador, sin un dibujo previo a lápiz pero sin error.
Dibujaba él y a su vez lo hacía yo, a veces copiando sus dibujos, otras veces creando los míos pero siempre atento a ese rotulador prodigioso que nunca se equivocaba, que trazaba lineas precisas que poco a poco daban forma a personajes increibles, a escenarios prodigosos mientras yo me dejaba la vista pegado a la pantalla, intentando encontrar un dibujo a lápiz, algún apunte que guiara el dibujo.
Viendo dibujar a José Ramón Sánchez supe que algún día haría de ello mi profesión y por eso siempre he sentido que de alguna forma estoy en deuda con él, por lo mucho que me influyó, por ser el recuerdo más vívido de un tiempo en que los programas infantiles trababan a los niños con diginidad, como personas inteligentes, no como lo que ahora ocurre en las diferentes cadenas.
Quiero que sirva esta entrada de mi blog como agradecimiento a ese hombre al que hace mucho tiempo que perdí la pista. Supe de él a través de sus ilustraciones de cine, del magnífico trabajo que realizó ilustrando El Quijote y de algún trabajo más, que vivie en Cantabria, pero poco más. Ahora he buscado algo sobre él en internet y me ha sorprendido que sea tan poco lo que he encontrado, tanto sobre él como sobre aquellos programas, será que ya no interesa.
Gracias a José Ramón y a todos los que, desde aquella televisión, incentivaron en los niños el amor por la literatura, por la ciencia, por algo más que la violencia y el humor ridículo.
Para concluir quiero compartir algún vídeo sobre él y sobre aquella televisión que, tengo la certeza, algún día volverá.
Dos entrevistas



Un pequeño resumen de lo que era El kiosko


Y dos de sus magníficas ilustraciones.



12 enero 2011

Dibujo Madrid

Vivir en Madrid me aporta gran cantidad de satisfacciones. La gran metrópoli está plagada de exposiciones, de talleres, de gente fascinante. Pero entre todo lo que he encontrado en la capital siento un afecto especial por Dibujo Madrid.
Dibujo Madrid es una iniciativa gracias a la cual, cada martes, un grupo cada vez más numeroso de gente maravillosa, de locos del dibujo, se reune para dibujar del natural.
Cada Martes un nuevo tema y cada tema se escenifica en forma de varias poses de modelos
amateurs (A veces los propios dibujantes) para que los demás las plasmemos sobre el papel.
Resulta algo más que curioso, sorprendente, ver a tanta gente dibujando
frenéticamente antes de que pasen los escasos diez o quince mágicos minutos de los que disponemos para dibujar cada escena. Dibujando concentrados en los modelos pero a su vez en quienes tenemos a nuestro alrededor pues poco a poco nos vamos conociendo y empezamos a distinguir los dibujos de los demás, a reconocer estilos y técnicas, a aprender los unos de los otros.
Es una experiencia recomendable para todo aquél que disfrute dibujando, para los que tenemos la sensación de que hemos venido a este mundo con un lápiz en la mano y que estamos hechos para dibujar, para todo aquél que sienta un escalofrío cuando el lápiz comienza a trazar formas en el papel y se produce el milagro del dibujo.

Aquí muestro unos pocos dibujos realizados en las sesiones de Dibujo Madrid.





Click en los dibujos para ampliar

28 diciembre 2010

Felices fiestas

Como cada año, dedico una entrada a felicitar las fiestas y el próximo año a cuantos me leen, que sois muchos.
Se nos ha acabado ya el fatídico año de la crisis y empieza uno nuevo lleno de esperanzas, así que pasemos estas fiestas con alegría y ya veremos qué nos trae el futuro.
Aquí os dejo mi felicitación navideña de este año.
En esta ocasión he pensado en que la navidad te puede pillar en cualquier sitio, en que en tiempos de crisis hay que apañarse con lo que uno tenga a mano y en ninguna de esas cosas a la vez, sólo dibujar por el placer de hacerlo.
FELIZ NAVIDAD, FELIZ AÑO Y FELIZ VIDA POR DELANTE A TODOS.


01 diciembre 2010

La fábrica de vinagre.

Creo que a estas alturas todo el mundo sabe quién fue Edward Gorey, pero por si acaso no viene mal refrescar la memoria.
Nacido como Edward St. John Gorey en 1925 fue siempre alguien al que se podía calificar de diferente, siendo benévolos. Gorey se destacó a lo largo de su vida por su excentricidad que tanto afectaba a su indumentaria y costumbres como a su obra gráfica.
Con respecto a esta última que es la que aquí interesa, Gorey fue el pionero de una forma de ilustrar y contar historias que ahora es imitada por infinidad de autores, aprovechando el éxito de las obras de Tim Burtom o del personaje Emily The Strange, entre otros muchos.
Gorey fue el primero, él marcó las pautas que seguirían creadores como Charles Adams o el mismo Burtom. Pero aunque estos y los siguientes han continuado su camino, había algo en Gorey que le diferenciaba de todos sus sucesores.
La familia Adams, la novia cadaver, Emily the Strange y otros se desenvuelven en un mundo gótico y tenebroso pero edulcorado, apto para todos los públicos. No así la obra de Gorey quien, tal vez por no depender de las presiones del mercado, creó obras sobrecogedoras y realmente atemorizantes pero sublimes y hermosas.
La obra de Gorey es extensa y gran parte se ha publicado en España, pero yo quiero reseñar la publicación que acaba de sacar al mercado la editorial "Libros del zorro rojo".
Se trata de "La fábrica de vinagre", un conjunto de tres libritos que publicó Gorey en 1963 con el irónico subtítulo "Tres tomos de enseñanza moral".
Estos tres libros, editados ahora en una cajita que los agrupa y recoge como un todo delicioso, son una muestra del mejor Gorey, y creo que deben ser comentados uno a uno.
El rey de los insectos.
Este es, a mi entender, el de menor interés por la historia que cuenta, algo escasa en su desarrollo argumental pero interesante como siempre en cuanto a las ilustraciones que contribuyen a crear el clima agobiante de una historia que huye del final feliz.
Los pequeños macabros.
En este libro, Gorey nos habla del destino trágico y en muchas ocasiones violentos de tantos niños como letras forman el alfabeto. Uno por uno, en orden alfabético que corresponde con cada uno de sus nombres, Gorey nos cuenta con una breve frase como muere cada niño aunque las ilustraciones, contundentes y sobrecogedoras, no necesitan un acompañamiento textual.
Es este un libro que da miedo, que encoge el corazón durante su breve lectura pero que a la vez maravilla por tanto arte como se encuentra en cada una de sus imágenes.
El ala oeste.
Para mí este es sin duda el mejor de los tres libros.
En este libro no hay texto, ni siquiera hay una historia, sólo ilustraciones que nos muestran las diferentes estancias de un enorme caserón tal vez abandonado aunque poblado por figuras más cercanas a la otra vida que a esta.
En esta joya podemos encontrar ilustraciones que se limitan a mostrar una estancia vacía y nada más, pero no por ello menos interesantes. Cada una de las ilustraciones de este libro tiene un poder de seducción tan grande que subyuga su contemplación, aunque no sepamos nada sobre la casa, sus pobladores y su historia, o tal vez por ello.
La caja se completa con un pequeño librito donde aparece una breve biografía del autor, una pequeña crítica de la obra a cargo de Marcil Souto y una recopilación de máximas de Górey.

En definitiva, "La fábrica de vinagre" es una obra de lectura y contemplación obligada, la perfecta compra para estas fechas de consumismo edulcorado, un golpe directo para la vista y las neuronas, pero no un golpe de los que hacen daño, sino de los que espabilan y despiertan el intelecto.



17 noviembre 2010

Taller de cómic

Si te interesa el cómic, si siempre has querido dibujar historietas pero no tienes ni idea de por donde empezar, tengo la solución.
Los días 17 y 18 de Diciembre, en Emiika Style (Corredera baja de San Pablo, 53) impartiré un taller de cómic para dar a conocer las técnicas, los recursos y toda mi sabiduría sobre el noveno arte.
No te lo pierdas, lo pasaremos muy bien y aprenderás a crear una historieta.
Y si tu no acudes, pues ya sabes, díselo a alguien que pueda estar interesado.
Gracias.

La información completa está en el cartel que puedes ver ampliado si pinchas en él.




27 octubre 2010

Un reencuentro

María Pascual fue la ilustradora oficial de toda una época en este país.
En los años 60 y 70, ella fue la encargada de poner imágenes a infinidad de libros e historias.

Tenía un estilo con un fuerte punto disney, muy al gusto de la época, pero con un toque personal en el que se adivinaba una gran artista.

Pero para mí, María Pascual es la ilustradora de "La Campana".

Cuando yo estudiaba segundo de la extinta E.G.B., mi profesora, Doña Angelines, decidió que la mejor forma de que sus alumnos nos aprendiéramos las tablas de multiplicar era realizando un concurso.
Una eliminatoria en la que empezamos participando toda la clase y al final sólo quedamos cuatro, después de una dura competición en la que se premiaba la memoria y la rapidez en el cálculo, quedamos dos parejas entre las que se celebraron dos eliminatorias y el ganador de cada una sería obsequiado con un regalo.

Aún recuerdo la alegría que sentí al ver que fui el primer ganador y el berrinche al comprobar que no podía optar al otro premio también, en fin, cosas de críos.

Mi regalo fue "La Campana", un precioso libro en el que María Pascual ilustraba dos historias de Ándersen, la que le da título y "El zapatero y los duendes"
.
Aquel libro supuso mucho para mí y el cogí gran cariño, pese a que el cuento no me gustaba.
Por cosas del destino, el libro desapareció en alguna mudanza o limpieza general.

Lo he recordado mucho, lo he añorado y siempre he deseado volver a tenerlo.
Pues bien, recientemente paseaba por la feria del libro antíguo de Madrid con un amigo y, al ver libros infantiles usados, le conté la historia y él me comentó que tal vez lo pudiera encontrar allí, pero yo deseché esa idea pues pensé que sería demasiada casualidad.

Unos días después, como llevado por algún presagio, volví a la feria y, al pasar junto a una de las casetas, ví gran cantidad de libros de esa época, cogí uno al azar y allí estaba, "La Campana", en perfecto estado y gritandome que me lo llevara.

Y de este modo el libro que tanto añoré ha vuelto a mi. No es el ejemplar que me regaló mi profesora desde luego, pero es el mismo libro, y eso me ha hecho feliz igualmente.
Ahora lo comparto con vosotros, porque esas cosas no se las puede guardar uno para sí.

12 octubre 2010

Mitología suburbana.

Hay en el metro algo de gran epopeya griega, con su carácter de viaje iniciático interminable sembrado de retos y pruebas, y hay en cada viajero una parte de aquellos grandes héroes.
Hay Orfeos que descienden al infierno diario y vuelven a salir, ascendiendo por interminables escaleras, sin mirar atrás, nunca, porque nada dejan tras de sí.
Hay Sísifos condenados a realizar la misma tarea infructuosa día tras día que se iniciará de nuevo al día siguiente, como si nunca hubiera sucedido, como si no fuera a suceder de nuevo otro día más. Hay en cada uno algo de Ulises en un viaje continuo hacia una Ítaca desconocida, condenados a retrasar la llegada en cada parada, en cada encuentro con Circes, Cíclopes, Calypsos y Lestrígonos que les abordan en cada nueva estación.
Hay vigilantes acompañados de enormes cancerberos que cuidan por que nadie olvide las monedas que les permiten ser transportados por Carontes sombríos en forma de conductores.
Hay en cada tren algo de Hidra de múltiples cabezas y hay dentro de cada tunel una sirena que entona un canto en forma de ruido mecánico que se repite en un contínuo crescendo y que atrae a los pasajeros hacia el andén irremisiblemente según se va haciendo más fuerte.
Hay dioses y héroes, humanos y centauros, ninfas y sátiros, musas y arpías, cíclopes y lamias, greas y gorgonas, hombres y mujeres.

Y yo, que en una torpe emulación de los grandes maestros que tanto se sirvieron de los clásicos, los dibujo, retrato su mitología suburbana en mi cuaderno de bocetos. Los inmortalizo en una hoja de papel mientras ellos ignoran que el que está delante enfrentándose al vaivén del vagón con un lápiz en la mano, dibujando con la urgencia y la celeridad que el metro impone, en realidad está capturando su grandeza, en un intento tal vez presuntuoso de convertirles en nuevos héroes inmortales.
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22 septiembre 2010

Próximo taller en "El Hada Trabalenguas"

"El hada trabalenguas" es el bonito nombre de una librería especializada en literatura infantil que se encuentra en la calle Blasco de Garay 11, en plena zona de Moncloa.
Pero no es sólo una estupenda librería con una muy buena selección de títulos, también es un espacio para aprender, para divertirse, para disfrutar de la suerte de ser niño.
Para todo ello sa librera, Vero, organiza gran cantidad de actividades como cuentacuentos o talleres de diferentes tipos. Y ahí es donde yo entro.
El hada trabalenguas ofrece un taller de escritura e ilustración impartido a partes iguales por Verónica Bravo y un servidor.
Este taller se dirige a niños de entre 6 y 14 años y en él disfrutarán durante un més (Una sesión por semana) aprendiendo tanto a contar y escribir sus propias historias, que es la parte de Vero, como a saber narrarlas y expresarlas con imágenes a través de lo que yo les enseñe.
Va a ser un taller muy completo y divertido, ideal para los niños que quieran pasarlo bien de una forma diferente.
Si alguien tiene hijos en esas edades y vive en Madrid, que no lo dude, los niños lo agradecerán.
Hay información sobre la librería aquí y sobre el taller aquí (Ojo, mejor ver con internet explorer).
Yo estoy deseando que empiece porque nos lo vamos a pasar muy bien, sin duda.

Un par de fotos de la librería:

17 septiembre 2010

Entre bolas

Últimamente, mis dibujos están que se suben por las paredes.
No hace mucho os mostré la habitación de Adrián, y ahora es una mascota que diseñé hace poco para un centro de ocio infantil la que ha encontrado su sitio en un muro.

El centro se llama "Entre bolas" y eso me inspiró para crear un personaje orondo, bonachón y con la tripa transparente siempre llena de bolas de colores, como las de las piscinas que tanto gustan a los niños.

Por fín he conseguido alguna fotografía de la fachada del edificio, que está en Ciudad Real, y he podido comprobar lo bien que queda mi mascota impresa a un tamaño descomunal
Me ha gustado mucho. La próxima vez que pase por Ciudad Real iré directo allí para poder verla in situ, pues no todos los días puedo ver crecer de esa forma a una de mis creaciones.

Espero que mis personajes sigan poblando paredes mucho tiempo.
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