29 septiembre 2011
Miscelanea
27 agosto 2011
Tarantella
17 agosto 2011
Cortometrajes de animación.
El primero es de la prestigiosa escuela francesa Gobelins que tan acostumbrados nos tiene a dejar caer perlas como esta.
13 junio 2011
Seis años seis
24 mayo 2011
Caperucita Roja, de Adolfo Serra
Narval es una editorial que comenzó a publicar libros hace poco tiempo pero que en su corta vida ha colocado en las librerías una serie de libros a cual más bello e interesante.
Basta con ojear su catálogo para darse cuenta de que existe por su parte una voluntad de editar libros bellos, donde la ilustración cumple un papel primordial, tanto como la selección de autores.
Hace tiempo que me apetecía escribir sobre alguno de ellos y ha acabado por elegir la Caperucita de Adolfo Serra.
Adolfo es un autor joven pero que viene pegando fuerte por su habilidad para contar historias con imágenes de una forma magistral así como por su versatilidad a la hora de afrontar los diversos proyectos a los que se enfrenta.
Todos conocemos la historia de Caperucita, nos la han contado desde que éramos niños, así que no es preciso repetir el texto, sólo imágenes forman este magnífico libro que despliega en cada doble página una ilustración que detalla un momento de la historia recurriendo a deliciosas metáforas visuales.
El lobo, onmipresente en color negro con sus ojos amarillos, toma forma de bosque, de camino, de escalera... y una caperucita diminuta, insignificante frente a la enormidad de la bestia, pone un punto de color rojo sobre fondo blanco en cada nueva página.
No es fácil lograr el nivel narrativo que Adolfo Serra ha alcanzado con este libro.
La forma en que desgrana cada momento de la historia sin apenas más personajes que el lobo y Caperucita, sin diálogos ni texto alguno, sólo recurriendo a exquisitos juegos visuales cercanos al expresionismo en su dramatismo y carga conceptual está al alcance de pocos ilustradores, algunos maestros y quienes, como Adolfo, acaban de empezar pero ya tienen asegurado un puesto entre los mejores.
La contemplación de este libro me ha proporcionado un disfrute que desde hace tiempo no me otorgaba ningún otro título y recomiendo a quien busque algo diferente entre la marea de títulos que cada día arriba a las playas editoriales de este país que no deje de incluirlo en su biblioteca porque es de esos volúmenes que sirven de referencia sin importar el tiempo que haya pasado desde su publicación.
Enhorabuena a Narval y a Adolfo, los seguiré con detalle en todo lo que hagan y seguro que me dan nuevos motivos para hablar de ellos otra vez en este blog.
14 mayo 2011
Expos y carteles
Es una feria pequeña, bastante modesta, pero que me permitió conocer alguna editorial nueva, aunque el motivo de mi visita fue contemplar la exposición "Más que mil palabras", organizada por el centro de diseño de Castilla-La Mancha y que recoge una muestra del trabajo de ilustradores de toda la región, entre ellos un servidor.
Me sentí bien cuando me seleccionaron e igualmente cuando ví mis ilustraciones expuestas. Este tipo de iniciativas siempre reconfortan, aunque sean en eventos pequeños.

Mientras preparo alguna entrada detallada sobre libros que me han gustado especialmente y alguna que otra sorpresa, os dejo el cartel de la vigésimo octava muestra de teatro escolar "Lazarillo". Un trabajo con el que lo he pasado muy bien buscando un estilo de dibujo diferente, cercano a lo que se hacía en este país en los años sesenta y primeros setenta.
Hasta pronto.(Click en las imágenes para ampliarlas)
22 abril 2011
Dejad en paz a las princesas
El libro fue utilizado por políticos que lo pusieron como ejemplo porque presentaba a la mujer como una víctima constante y al hombre como un tirano eterno, de ahí vino su éxito pues facilitó el trabajo a los que habían comenzado una especie de cruzada contra los cuentos infantiles a los que parecían considerar la fuente de todo machismo.
Este ataque político parecía centrarse en las historias contadas en los largometrajes de la casa Disney, olvidando que casi todos ellos se nutren de relatos mucho más antíguos. La idea de que ver películas sobre princesas enamoradas de príncipes puede inducir al machismo y a la discriminación de la mujer, pese a ser absurda, se extendió por internet.
Recientemente me llegó la siguiente imagen a través de una red social.
En esta imagen aparecen las más conocidas princesas de las películas Dísney y junto a cada una de ellas, como se puede ver pinchando en la imagen, un texto donde explica a qué patrón pseudofeminista se ajusta cada una de ellas, olvidando en todo momento que se trata de personajes de cuentos infantiles, nada más, y que una lectura como esta de sus historias resulta capciosa y ridícula. Curiosamente sólo aparecen mujeres y se olvidan de los muchos personajes masculinos de Disney víctimas de discriminación y exclusión.Esta imagen debe haber sido por algún particular, con lo que no tiene mayor importancia, pero investigando en internet sobre el uso que los políticos han dado a los cuentos infantiles encontré un documento que me hizo estremecer al ver hasta qué punto se podía llegar en este tema.Se trata de un informe titulado "Hacia el cuento coeducativo" que se puede encontrar en la web de la Junta de Andalucía y aquí.
Este "sesudo" informe resultó el tercer premiado en el concurso para materiales curriculares con valor coeducativo y tiene el bonito subtítulo de "Desmontando a Dísney".
A lo largo del texto se analizan las principales historias contadas por Disney, olvidando de nuevo que no son historias originales de la productora en su mayoría, obteniendo como cloncusión implícita que ver películas Disney convierte a las niñas en sumisas y obedientes amas de casa y a los hombres en brutales y dominantes maltratadores. Todo el informe, cuya lectura recomiendo pero siempre rmándose de valor, está redactado desde un desconocimiento absoluto del origen de estas historias que en su mayoría provienen de épocas en las que la sociedad era radicalmente diferente de la actual y eran otros los valores imperantes. Se analizan las canciones, se buscan imágenes que se ajusten a los propósitos del texto entre la vasta iconografía Disney y en general repite la misma idea una y otra vez resultando más absurdo a cada nueva línea.
Me parece preocupante que las insitituciones públicas gasten el dinero en este tipo de iniciativas ridículas. Todos hemos crecido leyendo cuentos de hadas, todos hemos visto cine Disney y de otras productoras, a todos nos han contado la historia de Blancanieves o de la Cenicienta y no creo que ninguna mujer haya renunciado a sus derechos por verlas ni que ningún hombre se haya convertido en un abusador.
Los niños no son idiotas, son mucho más inteligentes de lo que algunos parecen creer. Basta con hacer un poco de memoria para recordar cuanto disfrutamos en nuestra infancia los cuentos de Princesas encantadas y cómo a nadie convirtieron en víctimas o verdugos.
En estos tiempos en los que nada parece merecer respeto yo me atrevo a pedir ¡Dejad en paz a las princesas!
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10 abril 2011
Vídeos de Dibujo Madrid
24 marzo 2011
Algunos dibujos y un proyecto
Dibujo, como ya conté por aquí, en las sesiones de Dibujo Madrid y dibujo en el metro, en casa, en la consulta del médico y en cualquier situación cuando tengo ocasión, muchas veces de forma improvisada y sin acabar los dibujos y otras veces realizando obras completas.
Aquí dejo un par de imágenes de ese tipo de trabajos. La primera es mi visión de caperucita con una mezcla de técnicas digitales y manuales.
Y la siguiente es un ejercicio de grabado al linoleo.
Las tenía en casa y me apetecía mostrarlas.Además os dejo una foto que puede servir de pequeña muestra del proyecto en el que ando metido. Es un álbum listrado cuyo texto he escrito yo mismo y que pronto empezará a llamar a la puerta de las editoriales. Hace mucho tiempo que le doy vueltas a esta idea, pero mucho, la he redondeado, transformado, perfeccionado y acariciado con mucho cariño durante todo este tiempo, he creado los personajes, he elaborado el strory board y por fin me he decicido a tomar las témperas y las tijeras para comenzar a dar salida a lo que tanto tiempo he llevado a medio camino entre el corazón y el cerebro.
Por el momento estoy bastante satisfecho con el resultado (Cosa nada habitual) y espero que siga así. La foto la tomé casi al comienzo del proceso pero he avanzado desde que la hice. Espero que podáis ver el producto final de este esfuerzo en vuestra librería más cercana.
11 marzo 2011
Cortos animados
Aquí dejo una selección para los que no los han visto.
En primer lugar el ganador del Oscar de este año, una adaptación del libro de Shaun Tan "La cosa perdida".
"The Lost Thing" by Shaun Tan from kareandr on Vimeo.
Y puestos a mostrar ganadores, este se llevó el Goya.
LA BRUXA from lafiestapc on Vimeo.
Aunque a mi me gustaba mucho más otro titulado Vicenta que parece una mezcla entre Almodovar y James Whale con toques de Burton, pero parece ser que no se puede encontrar en internet.
Este es un vídeo casi abstracto, creado con técnicas manuales que me parece hipnotizante.
Orpheu´s Pony from Michael Fragstein on Vimeo.
El siguiente se titula "Drawing Inspiration" y me parece una historia muy bella.
Drawing Inspiration from Wesley Louis on Vimeo.
Hablando de belleza, incluso en una corrida de toros se puede encontrar poesía y belleza a raudales.
MATATORO from Matatoro Team on Vimeo.
Y para terminar uno de los que tanto me gustan a mi, aquellos en los que vemos como alguien dibuja de una forma especial.
Espero que os gusten.
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26 febrero 2011
Chico irrita
La película cuenta la historia de amor y jazz entre Chico, un talentoso pianista cubano, y Rita, una cantante prodigiosa. Es una historia de amor pero también de desamor, de errores y arrepentimientos, muy hermosa pero mal contada.
El protagonista masculino es irritante (Permítaseme por esto el juego de palabras en el título de esta entrada). Su pasividad es tan absoluta que irrita. Apenas si tiene frases de diálogo, parece que si siente ni padece, sólo es un dibujo de relleno en contraprestación con la vital y arrebatadora Rita. Chico es protagonista pero está menos desarrollado como personaje que algunos secundarios, como animado sin ganas por algún animador con la mente perdida en las caderas de Rita.
Decepciona que la historia de amor entre los protagonistas no sea más que una escusa para dar paso a una excelente banda sonora que repasa lo mejor del Jazz de los cuarenta y cincuenta y que en todo momento acompaña a los protagonistas llegando a ser más protagonistas que ellos. Pudo haber sido una gran historia de amor si se hubiera contado con pasión, con ganas.
Sin embargo, pese a los fallos de guión y dirección, Mariscal ha realizado un trabajo soberbio que hace de la película un bellísimo espectáculo visual.
la Recreación de La Habana pre revolucionaria y el Nueva York de los cincuenta es hipnotizante. Un lujo para la mirada que se deleita en los colores, en los detalles de cada escenario, en la pasión puesta por el diseñador en cada fotograma de la película. A pesar de los extraños movimientos de los personajes propios de la rotoscopia y de un cierto abuso del 3d disfrazado de 2d, los dibujos creados por Mariscal son tan bellos, hay tanta luz, tanto gusto por los detalles y el color, tal trabajo de documentación que sólo por eso merece la pena ir a ver la película, para dar un gustazo a los ojos cansados de animación 3d disneyana y similares.
Además, quien esté en estos días en Madrid puede, debe, pasar por la librería Sins Entido y admirar la exposición de originales y bocetos de la película, es magnífica.
Que cada cual saque sus conclusiones, esta es lo que a mi me pareció, pura belleza sin alma pero que está atrayendo al público a ver un largometraje de animación, adulto y español, lo cual ya es un logro enorme.

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15 febrero 2011
Camiseta a la venta en Emiika Style
Esta tienda está en la Corredera Baja de San Pablo 53, asomándose a la plaza de San Ildefonso.
Es un lugar perfecto para encontrar camisetas, vestidos, complementos y demás artículos entre los que desde ahora se encuentran tres camisetas serigrafiadas con uno de mis dibujos en tres colores diferentes; Negro, azul bic, y blanco sobre negro.
En un dibujo a plumilla que representa un ser mágico, medio árbol medio hombre.
Si os interesa sólo teneis que dar una vuelta por allí para ver como han quedado y llevaros una a casa ahora que se va acercando la primavera.
Aquí os dejo un par de fotografías de las versiones en blanco sobre negro y azul bic.


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10 febrero 2011
La habitación de Daniel
Cuando llegó a casa, allí le estaba esperando un cuarto propio en el que alguien se había entrenido en pintarrajear las paredes para llenárselas de dibujos con los que entretenerse mientras no tenga más cosa que hacer en el mundo que llorar, comer y mirar a la pared.
Los ilustradores tenemos esa gran suerte, nos piden de mayores que hagamos lo que nunca nos dejaron hacer siendo niños, si es que alguna vez hemos dejado de serlo.
He disfrutado de una forma especial dibujando esas paredes, creando un mundo tricolor lleno de unos seres mágicos que viven en ramas de árbol, que viajan en platillos a vapor o que pescan cestas llenas de frutas desde el marco de una puerta.
Espero que todos esos dibujos que ahoran habitan las paredes de la habitación de Daniel contribuyan a hacer de su infancia un tiempo felíz.
No es la primera vez que decoro un espacio infantil y reconozco que me siento muy a gusto haciéndolo.
Tengo muchas fotografías de mis dibujos, aquí muestro sólo unas cuantas.
Pincha en las imágenes para verlas más grandes.









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09 febrero 2011
Abre el ojo
Esta revista, que recoge gran cantidad de temas relacionados con el diseño y las artes visuales, es imprescindible para aquellos que nos interesamos por esos temas, para los que vivimos con los ojos muy abiertos porque nos fascina lo visual.
El número diecisiete acaba de ser colgado en su blog. Viene cargado de información y con un contenido especial, una articulito que he escrito para iniciar lo que espero que sea una colaboración contínua y duradera.
Os invito a entrar, descargar la revista y disfrutar de todo su contenido, a ver qué os parece mi colaboración.
03 febrero 2011
Xaudaró, el señor del perrito
Era un libro viejo, casi desencuadernado, en cuya portada sólo aparecía una palabra escrita en rojo Xaudaró. Me lo entregó, según me dijo, porque sabía que me gustaban los dibujantes, y ese libro era una recopilación de viñetas de alguién muy conocido para él pero desconocido para mí.
Reconozco que no me gustó mucho al principio, no entendí esa forma de hacer humor, tan alejada de mi época, de mis influencias de la editorial Bruguera y similares, no entendí por qué no usaba bocadillos sino textos al pie ni por qué hablaba de esos temas tan alejados de mi realidad. Fue al cabo de varios años y de muchas relecturas cuando empecé a entender el humor que aquél libro contenía.
Joaquin Xaudaró nació en Filipinas cuando el 17 de agosto de 1872 y fue uno de los humoristas y caricaturistas más celebres entre sus coetaneos. Sus viñetas, que hablaban de la sociedad de la época, de la diferencia de clases, de la tecnología que estaba marcando el ritmo del cambio de siglo, se caracterizaban por un dibujo elegante, limpio y claro.
Xaudaró capturó su porción de siglo, y la encerró en aquellos chistes inocentes, sin maldad, castos y puros que se leían con una sonrisa en los labios y en la mente, disfrutando de su bondad gráfica y de su anecdotario delicioso.
Entre sus dibujos se movían los señoritos y las chachas, las señoras orondas y los niños esqueléticos de familias pobres, los turistas que acudían a la costa a tomar baños de mar y los náufragos rodeados de tiburones, el doctor Voronoff (Pionero de los transplantes) y las flappers descocadas. Pero había un elemento que se repetía en casi todas sus viñetas y que lo distinguía entre los demás dibujantes, un perrito delgado de orejas puntiagudas, tal vez un chiguagua, que como pasando por allí contemplaba las escenas con los ojos muy abiertos y una cierta sonrisa en su boca.
Ahora, un reflujo de la memoria me ha devuelto a Xaudaró, al libro que me regaló mi abuelo y al perrito que estaba en cada página y me ha apetecido compartirlo aquí, para que no se olvide al genial autor.
Dejo algunas de sus viñetas, seguro que la última os recuerda a la obra de otro dibujante español.




Tweet17 enero 2011
José Ramón Sánchez, maestro.
Dibujaba él y a su vez lo hacía yo, a veces copiando sus dibujos, otras veces creando los míos pero siempre atento a ese rotulador prodigioso que nunca se equivocaba, que trazaba lineas precisas que poco a poco daban forma a personajes increibles, a escenarios prodigosos mientras yo me dejaba la vista pegado a la pantalla, intentando encontrar un dibujo a lápiz, algún apunte que guiara el dibujo.
Viendo dibujar a José Ramón Sánchez supe que algún día haría de ello mi profesión y por eso siempre he sentido que de alguna forma estoy en deuda con él, por lo mucho que me influyó, por ser el recuerdo más vívido de un tiempo en que los programas infantiles trababan a los niños con diginidad, como personas inteligentes, no como lo que ahora ocurre en las diferentes cadenas.
Quiero que sirva esta entrada de mi blog como agradecimiento a ese hombre al que hace mucho tiempo que perdí la pista. Supe de él a través de sus ilustraciones de cine, del magnífico trabajo que realizó ilustrando El Quijote y de algún trabajo más, que vivie en Cantabria, pero poco más. Ahora he buscado algo sobre él en internet y me ha sorprendido que sea tan poco lo que he encontrado, tanto sobre él como sobre aquellos programas, será que ya no interesa.
Gracias a José Ramón y a todos los que, desde aquella televisión, incentivaron en los niños el amor por la literatura, por la ciencia, por algo más que la violencia y el humor ridículo.
Para concluir quiero compartir algún vídeo sobre él y sobre aquella televisión que, tengo la certeza, algún día volverá.
Dos entrevistas
Un pequeño resumen de lo que era El kiosko
Y dos de sus magníficas ilustraciones.


12 enero 2011
Dibujo Madrid
Dibujo Madrid es una iniciativa gracias a la cual, cada martes, un grupo cada vez más numeroso de gente maravillosa, de locos del dibujo, se reune para dibujar del natural.
Cada Martes un nuevo tema y cada tema se escenifica en forma de varias poses de modelos amateurs (A veces los propios dibujantes) para que los demás las plasmemos sobre el papel.
Resulta algo más que curioso, sorprendente, ver a tanta gente dibujando frenéticamente antes de que pasen los escasos diez o quince mágicos minutos de los que disponemos para dibujar cada escena. Dibujando concentrados en los modelos pero a su vez en quienes tenemos a nuestro alrededor pues poco a poco nos vamos conociendo y empezamos a distinguir los dibujos de los demás, a reconocer estilos y técnicas, a aprender los unos de los otros.
Es una experiencia recomendable para todo aquél que disfrute dibujando, para los que tenemos la sensación de que hemos venido a este mundo con un lápiz en la mano y que estamos hechos para dibujar, para todo aquél que sienta un escalofrío cuando el lápiz comienza a trazar formas en el papel y se produce el milagro del dibujo.
Aquí muestro unos pocos dibujos realizados en las sesiones de Dibujo Madrid.







Click en los dibujos para ampliar
28 diciembre 2010
Felices fiestas
Se nos ha acabado ya el fatídico año de la crisis y empieza uno nuevo lleno de esperanzas, así que pasemos estas fiestas con alegría y ya veremos qué nos trae el futuro.
Aquí os dejo mi felicitación navideña de este año.
En esta ocasión he pensado en que la navidad te puede pillar en cualquier sitio, en que en tiempos de crisis hay que apañarse con lo que uno tenga a mano y en ninguna de esas cosas a la vez, sólo dibujar por el placer de hacerlo.
FELIZ NAVIDAD, FELIZ AÑO Y FELIZ VIDA POR DELANTE A TODOS.

01 diciembre 2010
La fábrica de vinagre.
17 noviembre 2010
Taller de cómic

27 octubre 2010
Un reencuentro
En los años 60 y 70, ella fue la encargada de poner imágenes a infinidad de libros e historias.
Tenía un estilo con un fuerte punto disney, muy al gusto de la época, pero con un toque personal en el que se adivinaba una gran artista.
Pero para mí, María Pascual es la ilustradora de "La Campana".
Cuando yo estudiaba segundo de la extinta E.G.B., mi profesora, Doña Angelines, decidió que la mejor forma de que sus alumnos nos aprendiéramos las tablas de multiplicar era realizando un concurso.
Una eliminatoria en la que empezamos participando toda la clase y al final sólo quedamos cuatro, después de una dura competición en la que se premiaba la memoria y la rapidez en el cálculo, quedamos dos parejas entre las que se celebraron dos eliminatorias y el ganador de cada una sería obsequiado con un regalo.
Aún recuerdo la alegría que sentí al ver que fui el primer ganador y el berrinche al comprobar que no podía optar al otro premio también, en fin, cosas de críos.
Mi regalo fue "La Campana", un precioso libro en el que María Pascual ilustraba dos historias de Ándersen, la que le da título y "El zapatero y los duendes".
Aquel libro supuso mucho para mí y el cogí gran cariño, pese a que el cuento no me gustaba.
Por cosas del destino, el libro desapareció en alguna mudanza o limpieza general.
Lo he recordado mucho, lo he añorado y siempre he deseado volver a tenerlo.
Pues bien, recientemente paseaba por la feria del libro antíguo de Madrid con un amigo y, al ver libros infantiles usados, le conté la historia y él me comentó que tal vez lo pudiera encontrar allí, pero yo deseché esa idea pues pensé que sería demasiada casualidad.
Unos días después, como llevado por algún presagio, volví a la feria y, al pasar junto a una de las casetas, ví gran cantidad de libros de esa época, cogí uno al azar y allí estaba, "La Campana", en perfecto estado y gritandome que me lo llevara.
Y de este modo el libro que tanto añoré ha vuelto a mi. No es el ejemplar que me regaló mi profesora desde luego, pero es el mismo libro, y eso me ha hecho feliz igualmente.
Ahora lo comparto con vosotros, porque esas cosas no se las puede guardar uno para sí.


12 octubre 2010
Mitología suburbana.

22 septiembre 2010
Próximo taller en "El Hada Trabalenguas"
Pero no es sólo una estupenda librería con una muy buena selección de títulos, también es un espacio para aprender, para divertirse, para disfrutar de la suerte de ser niño.
Para todo ello sa librera, Vero, organiza gran cantidad de actividades como cuentacuentos o talleres de diferentes tipos. Y ahí es donde yo entro.
El hada trabalenguas ofrece un taller de escritura e ilustración impartido a partes iguales por Verónica Bravo y un servidor.
Este taller se dirige a niños de entre 6 y 14 años y en él disfrutarán durante un més (Una sesión por semana) aprendiendo tanto a contar y escribir sus propias historias, que es la parte de Vero, como a saber narrarlas y expresarlas con imágenes a través de lo que yo les enseñe.
Va a ser un taller muy completo y divertido, ideal para los niños que quieran pasarlo bien de una forma diferente.
Si alguien tiene hijos en esas edades y vive en Madrid, que no lo dude, los niños lo agradecerán.
Hay información sobre la librería aquí y sobre el taller aquí (Ojo, mejor ver con internet explorer).
Yo estoy deseando que empiece porque nos lo vamos a pasar muy bien, sin duda.
Un par de fotos de la librería:

17 septiembre 2010
Entre bolas
No hace mucho os mostré la habitación de Adrián, y ahora es una mascota que diseñé hace poco para un centro de ocio infantil la que ha encontrado su sitio en un muro.
El centro se llama "Entre bolas" y eso me inspiró para crear un personaje orondo, bonachón y con la tripa transparente siempre llena de bolas de colores, como las de las piscinas que tanto gustan a los niños.
Por fín he conseguido alguna fotografía de la fachada del edificio, que está en Ciudad Real, y he podido comprobar lo bien que queda mi mascota impresa a un tamaño descomunal
Me ha gustado mucho. La próxima vez que pase por Ciudad Real iré directo allí para poder verla in situ, pues no todos los días puedo ver crecer de esa forma a una de mis creaciones.
Espero que mis personajes sigan poblando paredes mucho tiempo.



