Despedida

Inicié este blog hace ya ocho años para que fuera mi ventana al mundo.
Desde aquí comencé a mostrar mi trabajo en internet y desde este blog conseguí algunos de mis primeros trabajos como ilustrador, a la vez que pude mostrar el trabajo de otros colegas a los que admiro.
Ocho años después, internet ha cambiado radicalmente, las redes sociales se han adueñado de la red y ahora todo funciona de otra manera.
Lo que antes me ofrecía este blog ahora lo tengo en mi página de facebook y además funciona de forma más inmediata.
Por ello decido cerrar este blog, aunque no con un portazo si no que cierro sin echar la llave, que nunca se sabe qué puede ocurrir.
Ha sido una gran experiencia que no cesa, sólo continúa en otra forma.
Quien quiera seguir sabiendo de mí y de mi experiencia, puede seguirme en mi página de facebook:

https://www.facebook.com/roselinolopezruiz

Muchas gracias a todos mis seguidores, hasta pronto.

Renovarse o Morir

Eso dicen los sabios, la renovación o la muerte, y como la segunda no tiene aún mi número de teléfono, pues opto por la primera y renuevo de cabo a rabo mi sitio web.
Cualquiera que lo desee puede darse una vuelta por http://www.elcerebrodelartista.com/ y ver no sólo el nuevo aspecto de mi portfolio profesional, sino descubrir nuevos trabajos como el que ilustra esta entrada entre muchos otros.
Espero que guste.

FELIZ AÑO

Todos los años cumplo con el ritual de presentar aquí mi felicitación navideña. Este año llega un poco tarde, lo sé, pero en realidad el primero de año es el mejor momento para felicitar el nuevo año, el fin de ciclo, la resaca, el empacho de uvas o lo que cada cual celebre.
Me abstengo de elaborar la lista de propósitos pues sé que no los cumpliré, pero desde luego tengo intención de dibujar mucho, mucho, de actualizar muy a menudo este blog y otros, y de disfrutar el año en la medida de lo posible.

 ¡¡¡ FELIZ AÑO A TODOS !!!

Talleres y más talleres

Mañana mismo empiezo a impartir talleres en los diferentes centros FNAC de Madrid. Serán talleres de reciclaje y de tarjetas navideñas, así como una sesión de pintacuentos. Estos talleres los organiza la asociación "Fábula" y no son los únicos los míos, pues hay otros más.
Aquí os dejo la plantilla con todos los talleres, horas y lugares, por si alguien tiene niños para llevar.
Los mios son los que tienen un punto azul.

Dibujar

Preparar el papel, sujetarlo con la cinta de carrocero, afilar el lápiz y empezar a trazar las primeras líneas, las que guiarán a todas las demás, las que contienen toda la magia.
Dibujar más líneas, y luego más, hacer que una forma concreta brote del papel, que las líneas se unan a otras líneas, que se conviertan en sombras, en manchas, en volúmenes, que aparezcan unos ojos, o una mano, o una figura cualquiera donde sólo hay papel y grafito. Dibujar ahora los detalles, lo que da la vida al dibujo, concretar las formas, sorprenderse ante los personajes que ahora descansan sobre el papel. Borrar, borrar mucho, volver a dibujar, corregir las formas, los ángulos, las líneas, siempre las líneas.
Reconocer completa la forma buscada, darla por buena, sentir la satisfacción ante el reconocimiento en el papel de lo que teníamos en mente.
Preparar la mesa de luz, colocar el dibujo encima con el papel virgen esperando al trazo ahora más certero del lápiz, recorrer las formas del boceto, sólo las buenas, descartando las que no nos sirven.
Colocar el papel en la mesa y preparar las témperas, los pinceles, una esponja, el agua, como partes del mágico ritual, de una ceremonia repetida con resultados nuevos cada vez.
Mezclar los colores sobre el acetato, ver como se transforman, se matizan, aclaran y oscurecen.
La primera mancha, tímida, temerosa, las siguientes más rápidas, las demás frenéticas y temerarias.
Manchar primero, rellenar zonas de color, probar combinaciones cromáticas, después llegan los matices, las luces, las sombras, los pequeños detalles de nuevo le dan la vida.
Disfrutar, reír, emocionarse, dibujar, dibujar, dibujar.

(Si no se puede ver la animación, hacer click en la imagen)

Hasta en la sopa

Así es el mundo del freelance, hay que aparecer en todas partes, y por supuesto no se puede desdeñar Facebook.
Así que ahora también tengo una página en Facebook que procuro actualizar con contenidos inéditos.
Si te interesa, no dejes de darle a "Me gusta".
Gracias.

Para ver la página pincha aquí

Ilunabar, magia encuadernada.

Suelo hablar de vez en cuando en este blog de libros ilustrados infantiles, pero hoy voy a hacer una merecida excepción pues el libro que voy a reseñar no ha sido pensado para un público infantil pero sin duda rebosa ilustración de la buena.

Publicado por Dibbuks e ilustrado por Sarima, Llunabar reune un nutrido conjunto de ilustraciones por las que se pasean seres mitológicos arbóreos y habitantes mágicos de los bosques en general. Y es que desde que abrimos el libro sentimos que nos estamos adentrando en un bosque, porque en su páginas todo es verde y frondoso.
Las ilustraciones de Sarima dan vida a un repertorio de seres imaginarios, algunos arraigados en la cultura popular, otros venidos a la vida por primera vez en este libro, pero todos ellos cargados de magia y de belleza.
Sarima ha conseguido dar a todas las ilustraciones un aire de ensoñación sin perder en ningún momento un nivel de realismo que sólo se consigue con un saber hacer y una maestría como la que la autora hace tiempo que manifiesta en sus trabajos.
Podemos pasear la mirada por este libro deteniéndonos en cada detalle, en la profundidad de las miradas de los personajes, en los juegos de luces que se filtran entre el follaje, en las texturas...
En definitiva, un libro hermoso que es a la vez una pieza de orfebrería y un soplo de magia.

Autora: Marisa López (Sarima)
Editorial: Dibbuks
Noviembre 2011

Ilustratour 2012

Ahora que han pasado unos días y estoy algo más relajado, procedo a hacer la crónica de mi experiencia en ilustratour este año, pues creo que es mi obligación contribuir de este modo a tanto bueno.
Este año, los talleres de Ilustratour han cumplido cinco años y la gente de I con I, sus organizadores, han echado el resto dando todo lo que han podido de si mismos para hacer algo muy grande.
No he podido asistir a ningún taller, cosa que siento de verdad, pero pude asistir a las jornadas de mudanza.
En los días que he estado en Valladolid, he podido asistir a más de quince conferencias impartidas por profesionales de primer nivel en las que se realizó un extenso repaso a lo que supone ilustrar hoy.
Durante las jornadas hemos visto cuadernos de viaje, bocetos, libros electrónicos, originales, gran cantidad de exposiciones, talleres, encuentros con editores, magia, patopollos y no sé cuantas cosas más, y todas tan enriquecedoras.
Personalmente puedo decir que ninguna de las charlas me ha sido especialmente reveladora pero que el conjunto de todas ellas me ha puesto las pilas, me ha mostrado nuevos caminos y me ha abierto la mente para ponerme manos a la obra con un proyecto personal que tenía aparcado en un segundo plano de mis prioridades.
Y por si fuera poco todo esto tiene lugar en un ambiente cordial, rodeado de gente estupenda con la que comparto algo más que la profesión.
En definitiva, una experiencia muy positiva que me hace pensar ya en cómo será el próximo año.

Mis dibujos en las paredes.

Ser ilustrador, como ser diseñador gráfico, es fuente de contínuas satisfacciones (y no menos sinsabores), sobre todo porque ambas profesiones son versátiles, cambian constantemente, igual estoy hoy ilustrando un libro de texto para preescolares como mañana haciendo la portada de un grupo de rock.
Una de las más recientes satisfacciones ha sido crear una serie de ilustraciones para la empresa papelpintadoonline.com  destinados a ser vendidos en su web en forma de vinilos adhesivos para decorar habitaciones infantiles.
He disfrutado con el reto que suponía crear una serie de imágenes diferentes todas entre sí pero con un cierto nexo común en cuanto al estilo y ahora me complace poder verlas en su web.
Aquí muestro algunos de ellos, pero hay más disponibles para la venta.
Espero que sus clientes los disfruten como yo lo he hecho.

vinilos, papel pintado, ilustración, paredes, "vinilos murales", "vinilos infantiles", "Roselino López"

MIra mamá, un dibujante.

Recientemente pasé un día en el zoo de Madrid dibujando animales.
Acudí con unos amigos dibujantes y con cierto miedo de encontrarme a los animales en un estado que me incomodara, pero aunque hay cosas que mejoraría, encontré un día de disfrute completo.
Dibujar animales es un ejercicio enriquecedor. Cada anatomía es diferente, cada animal ofrece unas formas nuevas, un desafío para la mirada y la mano que se desliza frenéticamente sobre el cuaderno creando líneas.
Pero dibujar en público convierte al dibujante en una atracción, en el foco de las miradas de los comentarios y de los transeuntes que hablan de lo que estamos haciendo o de cómo lo hacemos de una forma que parece ignorar nuestra presencia. 
Los dibujantes debemos salir más a la calle, debemos acostumbrar a la gente a ver como alguien toma notas de la realidad en un cuaderno como se acostumbraron a los fotógrafos.
Nadie se arremolina en torno a quien toma fotografías, nadie se empeña en observar lo que aparece en la pantalla digital de su cámara, pero casi cualquiera considera que las hojas de un cuaderno de dibujo son un reclamo para su curiosidad, para sus comentarios que obvian la presencia del dibujante.


Pero eso es otro tema, yo quería hablar aquí del placer que produce dibujar animales y del gusanillo que se queda en la mente llamando a una nueva visita, en cuanto que el mal tiempo nos abandone y los animales salgan a disfrutar del sol primaveral.

El libro de los libros

Aconstumbro a trabajar con niños enseñándoles a dibujar, y sé que esa puede ser una muy dura tarea.

Los niños que han pasado la etapa del realismo frustrado, según la clasificación que hiciera Luquet, sienten miedo cuando se les pide que realicen un dibujo. Les aterra no responder a las espectativas, tanto las propias como las ajenas, y eso suele desencadenar en una negativa rotunda. En esos momentos intento que los niños descarten la obsesión por plasmar lo que tienen ante ellos y se dejen llevar por el placer de dibujar y crear, como hacían pocos años atrás.
Pero esta es una tarea difícil pues, desde pequeños, en el colegio o en el entorno familiar les han presentado el mundo del dibujo y la creación como una sucesión de técnicas y métodos destinados a plasmar la realidad, no como una forma libre de expresión.
La educación artística infantil en centros no especializados acostumbra a resultar frustrante para ellos y puede producir efectos negativos en la creatividad

de los futuros adultos. Afortunadamente, para evitarlo, existen libros como "El libro de los libros".
Este libro fascinante que acaba de reeditar Thule en rústica, parte de la premisa de enseñar a los libros cómo se hace un libro, pero lejos de ser un aburrido manual de técnicas editoriales, se convierte en un río de ideas que se derrama en cada página en una gozosa inundación de creatividad e imaginación.

El libro hace un repaso por los procesos que se siguen en la creación de un libro, desde la escritura del texto a la impresión, pasando por la ilustración o la encuadernación entre otros, pero no de forma aburrida, sino explicando a los niños como pueden encargarse ellos de cada uno de los procesos, y usando lo que tienen a mano en su casa o en el colegio, pues este libro es a su vez una oda al reciclaje creativo, a la reutilización de materiales.

Acompañado de unas ilustraciones que se mezclan con el texto en

un batiburrillo muy atractivo para un niño, el texto se desarrolla en frases breves pero sustanciosas que hacen entender a sus lectores todo el proceso de edición, y que culminará cuando los niños hayan fabricado su propio libro.

A lo largo del libro, se pueden leer frases contundentes como sentencias que podían ser enmarcadas y expuestas en las aulas:

¡No hay normas!

La grapadora puede crear monstruos

Masajea tu imaginación

Las especias son estupendas para colorear

La pluma hace hermosos borrones, incluso cuando no quieres

Un niño despierto puede encontrar en este libro ocasión para emplear horas en un fascinante juego creativo, al igual que un padre o un docente. Hay tantas ideas reunidas en sus páginas, tanta emoción y tanto gozo del arte que debería ser libro de texto. A quien le parezca exagerado, que se sumerja en sus páginas.

El libro de los libros.

Sophie Beninini Pietromarchi

Editorial Thule

Un día de pesca

Hace ya algún tiempo que apareció en las librerías un libro titulado "El ladrón de gallinas".

En este libro, Béatrice Rodriguez contaba sin palabras la divertida historia de un zorro que robaba una gallina y era perseguido por otros animales hasta que descubrían que el robo era en realidad una fuga de enamorados.

El libro fue aclamado por su mensaje y por su capacidad narrativa, y no sin razón.

Ese libro vino seguido de otros que dieron forma a una serie original y divertida. Ahora, Libros del zorro rojo, nos trae una continuación tan interesante como el primer libro.

En esta historia, el zorro y la gallina viven juntos al pie de un árbol mientras esperan a que nazca del huevo su primer hijo, pero como a tantas familias, el hambre les atenaza y deben encontrar algo de comida para llenar la primera.

Con esa premisa, Béatrice Rodriguez narra una historia divertida, dinámica, fresca y con un final sorprendente y encantador. Es este un libro sin palabras, como los predecesores, lo que lo hace apto para prelectores al igual que para públicos de cualquier edad.

la historia se cuenta a través de ilustraciones sencillas pero no simples, en las que la narración avanza de sorpresa en sorpresa hasta llegar al delicioso desenlace. Las páginas de este libro son el perfecto ejemplo de que para contar una buena historia no se precisan imágenes preciosistas y barrocas y que con pocos trazos y mucha creatividad, desde los más pequeños a los de mayor edad pueden entender una historia cautivadora y encantadora.

la autora demuestra que posee un dominio de las técnicas narrativas cercanas al cómic y que sabe aplicar a su narración un ritmo casi cinematográfico.

Es este libro, en definitiva, una firme recomendación para esta primavera y un perfecto candidato para ocupar un hueco vacante en cualquier biblioteca.

Un día de pesca

Béatrice Rodriguez

Libros del Zorro Rojo

2012

Diario de un fantasma

Soy dibujante, y lo digo no como el que entrega su currículum o responde a una incómoda pregunta sobre a qué dedica su vida. Lo digo como una máxima vital, como una expresión fundamental de todo lo que soy.

Se puede ser ilustrador, pintor, humorista gráfico, animador, caricaturista, dibujar cómics o story boards, pero todo eso son formas de ganarse las lentejas y pagar el alquiler. Por encima de todo ello está el hecho de dibujar, de hacerlo de forma compulsiva, institiva, vital.

Soy dibujante porque mi vida gira en torno al dibujo, porque es así como me expreso, casi como pienso. Ha sido así durante toda mi vida pero no he sido plenamente consciente hasta que he comenzado de rodearme de otros dibujantes y es por ello por lo que he reflexionado mucho últimamente sobre la cuestión y seguramente por estas continuas reflexiones he disfrutado tanto con la lectura de Diario de un fantasma.

No conocía al autor, Nicolas de Crécy, y empecé su lectura porque encontré el libro en una biblioteca en un gozoso instante en que me llamó la atención su título.

El protagonista del libro es un personaje en proceso de creación, un borrón informe pero que puede adaptar cualquier forma, como una versión adulta de barbapapá, una idea en la mente de algún creador desconocido y que viaja a japón acompañado de su representante. El personajequ cuenta lo que le ocurre en ese viaje, habla de la gente a la que conoce y de lo que estos le cuentan.

Pero bajo esa historia metafórica hay un relato magistral sobre el acto creativo del dibujo, sobre la creación de personajes, sobre el hecho mágico de dibujar y de en qué se convierte cuando hay que hacerlo para cumplir con un encargo.

Para los que llevamos siempre con nosotros un cuaderno de dibujo resulta especialmente inspiradora la segunda parte, la que corresponde al relato de un pasajero de avión que habla de un encargo de dibujo para una famosa revista.

No hay ua página donde no me sienta reconocido, donde no sienta que comparto con el autor el amor por el dibujo pero también el sufrimiento que produce, donde no desee que no se acabe en mucho tiempo el libro.

Nicolás de Crecy habla de todo esto sin mencionarlo, como fondo de una historia simpática con un final abierto (Muy común en sus historias según estoy ahora descubriendo)
Recomiendo este libro a dibujantes y a los que no han cogido un lápiz en su vida, cada uno hará una lectura diferente pero siempre gratificante.

Diario de un fantasma.

Nicolás de Crecy

Editorial Ponent Mon

Cuadernos de dibujo

Siempre he dibujado en lo que he tenido a mano, en folios sueltos, en los cuadernos escolares, en los pupitres y en otras superficies difíciles de guardar, con lo que mis dibujos acababan desperdigados cuando no destruidos con facilidad.

Decidí hace tiempo usar cuadernos que yo mismo fabricaba para imponerme una disciplina aunque no acababa de conseguirlo hasta que llegué a Madrid.Desde entonces el cuaderno de dibujo es un compañero continuo, lo llevo conmigo donde vaya pues en cualquier lugar puede sur

gir la ocasión para un dibujo, ya sea directamente desde mi imaginación o copiando cualquier cosa que tenga frente a mí. He aprendido que cualquier objeto o cualquier persona pueden acabar siendo un buen dibujo.

Dibujo en el metro, en los bares, en la calle, donde puedo y donde quiero, y todo eso queda registrado en mis cuadernos de dibujo que ya tienen reservado un lugar en mi librería, junto a algunos de mis libros más preciados.

Mundo dibujo, la exposición

Entre todas las cosas fascinantes que he encontrado en Madrid, destaca por encima de todas Dibujo Madrid.

Las sesiones de todos los martes en las que más de cien personas nos reunimos para dibujar en directo las poses que nosotros mismos organizamos. Dibujo Madrid me ha aportado amigos, aprendizaje y muchas risas, ha cambiado mi forma de dibujar y de ver el mundo con un lápiz en la mano.

Ahora Dibujo Madrid, unido a Dibujo Cali, Dibujo Barcelona y Dibujo Bogotá, expone una selección de alrededor de cuatrocientos de esos dibujos en la sala Habitar la línea, en la calle Amparo 91.
Los dibujos empapelan las paredes de la sala alternando técnicas y estilos, recomiendo a cualquier aficionado al dibujo pasarse por allí, sorprende y no defrauda.

Un momento del montaje de la exposición

FELICES FIESTAS

Por séptimo año felicito las navidades a quienes quiero con uno de mis dibujos, siempre intentando alejarme de tópicos pero sin abandonar la temática pascual.
Este año he puesto a los animales de los villancicos (El buey, la mula, la burra del chocolate, la perdiz que espanta la mula, los pajaritos cantando y los peces bebedores) celebrando una fiesta sesentera. ¿Por qué? Pues ni idea, pero creo que no ha quedado mal.
Así que lo dicho, FELICES FIESTAS Y FELIZ ENTRADA DE AÑO, que este seguro que es mejor que el que ha pasado.

El oficio de un artista

Ayer, sábado, Benjamín Lacombe firmó y dibujó ejemplares de sus libros en la víspera del fin de su semana en Madrid.
Llegué a la firma esperando que en poco tiempo tendría mi ejemplar dedicado pero no podía imaginar que para subir dos plantas en la Fnac tardaría más de cuatro horas.
Lacombe firmaba a cada persona cuantos libros llevase y en todos ellos dejaba uno de sus dibujos, pero no un dibujo rápido como tantos autores, sino uno trabajado, combinando el lápiz con rotuladores negros, rojos o blancos, según fuera uno u otro el libro firmado, pidiendo a cada persona que eligiera el dibujo.
En más de una ocasión he guardado cola para que algún ilustrador me dedicara uno de sus libros y nunca había tenido que esperar tanto por la dedicación y el oficio puesto en cada firma por el autor. Es normal que los ilustradores recurran a dibujos más o menos rápidos ante una avalancha de admiradores cargados de libros (Algunas personas llevaban ayer hasta seis libros) pues supone un tremendo esfuerzo para ellos, sin embargo Benjamin afrontó su tarea con energía y un buen talante digno de admiración.
Salí de allí cuando el establecimiento ya estaba cerrado, deseando llegar a casa para descansar y contemplar el dibujo que Benjamin dejó en mi ejemplar de Los amantes Mariposa.

Cambio en el diseño

Hola.

Cómo habréis visto he cambiado el diseño del blog siguiendo las sugerencias de Blogger.

Necesito vuestra opinión para saber si os gusta así o lo dejo como estaba.

Espero vuestros comentarios mientras preparo nuevas entradas, que lo tengo muy abandonado por falta de tiempo.

Miscelanea

I con i es la empresa que organiza todos los años los inigualables talleres Ilustratour en Valladolid, a los que he tenido la suerte de acudir en dos ocasiones y a los que tanto les debo.

Ahora ellos me han pedido una ilustración para el último número de su noticiero (Un boletín que envían por mail a los asistentes a sus talleres).

Querían que tratara sobre alguna actividad relacionada con la infancia y decidí hacerme eco de quienes se dedican a contar cuentos a niños con problemas (Enfermos, sin recursos, etc).

Desde aquí agradezco a I con i que hayan pensado en mi.

En otro órden de cosas aprovecho para mostrar mi última ocurrencia.

Como no todo va a ser ilustración infantil me he lanzado a la creación de un webcómic titulado "Dibujante en la ciudad" que se puede seguir en este enlace.

En él quiero narrar en tono de humor lo que supone intentar ganarse la vida como dibujante en la gran ciudad, espero que lo sigáis.

Tarantella

De vez en cuando, el cartero se presenta en casa con algo más que facturas, recibos y folletos del telechino para traer el resultado de mi trabajo en forma de algún libro.

Esta vez he recibido el trabajo que realicé para Pearson el pasado año. Han sido dos libros de la serie Tarantella dedicados a la asignatura de música y que han quedado muy, pero que muy bien.

Siempre reconforta ver mis ilustraciones impresas, y esta vez no ha sido menos.

Muchas gracias a Pearson.

Cortometrajes de animación.

Mientras el verano sigue castigando y a falta de acabar alguna cosilla que quiero mostrar por aquí, os dejo un selección de cortometrajes animados para refrescar las pupilas.

El primero es de la prestigiosa escuela francesa Gobelins que tan acostumbrados nos tiene a dejar caer perlas como esta.

Old Fangs es un cortometraje casi sin palabras pero con mucho que decir.

La Maison en Petits Cubes tiene el sello de la animación francesa que nunca defrauda.

Detective detective nos llega de los Estados Unidos y resulta muy divertido.

The big Win es muy breve, de hecho se trata de un anuncio publicitario, pero ha sido creado por el estudio AKA, los creadores de maravillas como Jojo in the Stars, y sólo por eso merece la pena ser mostrado aquí.

Y para terminar os dejo con un divertido corto que nos explica muchas cosas a los aficionados a la mitología.

Seis años seis

Seis añitos acaba de cumplir este blog y a mi me parece mentira que haya pasado tanto tiempo desde que lo inicié y que haya llegado a ser lo que es hoy, pero bueno, eso es lo que digo todos los años y no me quiero repetir.

Hace dos años decidí celebrar el aniversario regalando uno de mis espejos ilustrados, el año pasado pedí dibujos de ballenas y conseguí una buena colección, y para este año me atrevo con una mezcla de ambas ideas.

Así, por mi cara bonita, pido a mis seguidores que me envíen un dibujo y entre los que reciba seleccionaré uno (Ya veré cómo lo hago) y a su remitente de haré llegar uno mío, pero uno original, a mano, nada de una impresión de algo hecho a ordenador, y realizado para la ocasión pues será una contestación al que resulte ganador, como un diálogo ilustrado.

Para darle más vidilla al asunto os propongo un tema, y ese tema es... SEIS.

Toma alarde de originalidad.

Bueno, pues que no se diga, espero con impaciencia vuestros dibujos, pueden ser digitales pero estaré eternamente agradecido a quien me envíe uno tangible a una dirección que proporcionaré a quien la solicite en eltitorose@hotmail.com, que uno se cansa de tanto píxel y echa de menos los tiempos en los que en el buzón aparecían algo más que facturas y folletos del telechino.

En fin, ahí os dejo eso, espero con impaciencia e ilusión vuestros dibujos.

Ah, por cierto, aunque sólo sea por este post, dejad los comentarios en el blog, nada de Facebook y similares, por favor.

Muchas gracias.

Caperucita Roja, de Adolfo Serra

Narval es una editorial que comenzó a publicar libros hace poco tiempo pero que en su corta vida ha colocado en las librerías una serie de libros a cual más bello e interesante.
Basta con ojear su catálogo para darse cuenta de que existe por su parte una voluntad de editar libros bellos, donde la ilustración cumple un papel primordial, tanto como la selección de autores.
Hace tiempo que me apetecía escribir sobre alguno de ellos y ha acabado por elegir la Caperucita de Adolfo Serra.
Adolfo es un autor joven pero que viene pegando fuerte por su habilidad para contar historias con imágenes de una forma magistral así como por su versatilidad a la hora de afrontar los diversos proyectos a los que se enfrenta.
Todos conocemos la historia de Caperucita, nos la han contado desde que éramos niños, así que no es preciso repetir el texto, sólo imágenes forman este magnífico libro que despliega en cada doble página una ilustración que detalla un momento de la historia recurriendo a deliciosas metáforas visuales.

El lobo, onmipresente en color negro con sus ojos amarillos, toma forma de bosque, de camino, de escalera... y una caperucita diminuta, insignificante frente a la enormidad de la bestia, pone un punto de color rojo sobre fondo blanco en cada nueva página.
No es fácil lograr el nivel narrativo que Adolfo Serra ha alcanzado con este libro.
La forma en que desgrana cada momento de la historia sin apenas más personajes que el lobo y Caperucita, sin diálogos ni texto alguno, sólo recurriendo a exquisitos juegos visuales cercanos al expresionismo en su dramatismo y carga conceptual está al alcance de pocos ilustradores, algunos maestros y quienes, como Adolfo, acaban de empezar pero ya tienen asegurado un puesto entre los mejores.
La contemplación de este libro me ha proporcionado un disfrute que desde hace tiempo no me otorgaba ningún otro título y recomiendo a quien busque algo diferente entre la marea de títulos que cada día arriba a las playas editoriales de este país que no deje de incluirlo en su biblioteca porque es de esos volúmenes que sirven de referencia sin importar el tiempo que haya pasado desde su publicación.
Enhorabuena a Narval y a Adolfo, los seguiré con detalle en todo lo que hagan y seguro que me dan nuevos motivos para hablar de ellos otra vez en este blog.

Web de Narval
Blog de Adolfo Serra.

Expos y carteles

Recientemente tuvo lugar en Cuenca la Feria del libro de Castilla-la Mancha y allí estuve para visitarla.
Es una feria pequeña, bastante modesta, pero que me permitió conocer alguna editorial nueva, aunque el motivo de mi visita fue contemplar la exposición "Más que mil palabras", organizada por el centro de diseño de Castilla-La Mancha y que recoge una muestra del trabajo de ilustradores de toda la región, entre ellos un servidor.
Me sentí bien cuando me seleccionaron e igualmente cuando ví mis ilustraciones expuestas. Este tipo de iniciativas siempre reconfortan, aunque sean en eventos pequeños.
Mientras preparo alguna entrada detallada sobre libros que me han gustado especialmente y alguna que otra sorpresa, os dejo el cartel de la vigésimo octava muestra de teatro escolar "Lazarillo". Un trabajo con el que lo he pasado muy bien buscando un estilo de dibujo diferente, cercano a lo que se hacía en este país en los años sesenta y primeros setenta.

Hasta pronto.

(Click en las imágenes para ampliarlas)

Dejad en paz a las princesas

Recientemente ha caido en mis manos un libro titulado "La cenicienta que no quería comer perdices". Este libro, publicado en el año 2009, alcanzó en su día un cierto éxito y apareció con frecuencia en la prensa debido a su temática. Cuenta la historia de lo que ocurre a cenicienta cuando se casa con el príncipe y este se comporta de forma machista, con lo que ella comienza a sufrir y sólo dejará de hacerlo cuando se una a otras princesas.No voy a comentar la calidad literaria y artística del libro, pero sí quiero hablar sobre el motivo de su éxito. El relato repasa uno a uno todos los tópicos esgrimidos por un feminismo mal entendido tan en boga actualmente entre políticos de todos los bandos, es un catálogo de los argumentos repetidos por las mal llamadas políticas de igualdad que buscan más la obtención de votos que la auténtica búsqueda de la tan necesaria igualdad entre hombres y mujeres.
El libro fue utilizado por políticos que lo pusieron como ejemplo porque presentaba a la mujer como una víctima constante y al hombre como un tirano eterno, de ahí vino su éxito pues facilitó el trabajo a los que habían comenzado una especie de cruzada contra los cuentos infantiles a los que parecían considerar la fuente de todo machismo.
Este ataque político parecía centrarse en las historias contadas en los largometrajes de la casa Disney, olvidando que casi todos ellos se nutren de relatos mucho más antíguos. La idea de que ver películas sobre princesas enamoradas de príncipes puede inducir al machismo y a la discriminación de la mujer, pese a ser absurda, se extendió por internet.
Recientemente me llegó la siguiente imagen a través de una red social.
En esta imagen aparecen las más conocidas princesas de las películas Dísney y junto a cada una de ellas, como se puede ver pinchando en la imagen, un texto donde explica a qué patrón pseudofeminista se ajusta cada una de ellas, olvidando en todo momento que se trata de personajes de cuentos infantiles, nada más, y que una lectura como esta de sus historias resulta capciosa y ridícula. Curiosamente sólo aparecen mujeres y se olvidan de los muchos personajes masculinos de Disney víctimas de discriminación y exclusión.Esta imagen debe haber sido por algún particular, con lo que no tiene mayor importancia, pero investigando en internet sobre el uso que los políticos han dado a los cuentos infantiles encontré un documento que me hizo estremecer al ver hasta qué punto se podía llegar en este tema.
Se trata de un informe titulado "Hacia el cuento coeducativo" que se puede encontrar en la web de la Junta de Andalucía y aquí.
Este "sesudo" informe resultó el tercer premiado en el concurso para materiales curriculares con valor coeducativo y tiene el bonito subtítulo de "Desmontando a Dísney".
A lo largo del texto se analizan las principales historias contadas por Disney, olvidando de nuevo que no son historias originales de la productora en su mayoría, obteniendo como cloncusión implícita que ver películas Disney convierte a las niñas en sumisas y obedientes amas de casa y a los hombres en brutales y dominantes maltratadores. Todo el informe, cuya lectura recomiendo pero siempre rmándose de valor, está redactado desde un desconocimiento absoluto del origen de estas historias que en su mayoría provienen de épocas en las que la sociedad era radicalmente diferente de la actual y eran otros los valores imperantes. Se analizan las canciones, se buscan imágenes que se ajusten a los propósitos del texto entre la vasta iconografía Disney y en general repite la misma idea una y otra vez resultando más absurdo a cada nueva línea.
Me parece preocupante que las insitituciones públicas gasten el dinero en este tipo de iniciativas ridículas. Todos hemos crecido leyendo cuentos de hadas, todos hemos visto cine Disney y de otras productoras, a todos nos han contado la historia de Blancanieves o de la Cenicienta y no creo que ninguna mujer haya renunciado a sus derechos por verlas ni que ningún hombre se haya convertido en un abusador.
Los niños no son idiotas, son mucho más inteligentes de lo que algunos parecen creer. Basta con hacer un poco de memoria para recordar cuanto disfrutamos en nuestra infancia los cuentos de Princesas encantadas y cómo a nadie convirtieron en víctimas o verdugos.
En estos tiempos en los que nada parece merecer respeto yo me atrevo a pedir ¡Dejad en paz a las princesas!
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Vídeos de Dibujo Madrid

Ya hablé por aquí recientemente de Dibujo Madrid, esa iniciativa que hace que todos los martes, un nutrido grupo de fanáticos del lápiz nos reunamos a dibujar y a disfrutar del gran placer que produce ver como el papel se llena de formas e historias. hasta ahora teníamos las fotos que se cuelgan en el grupo de Facebook, pero desde hace poco contamos con un artista del vídeo entre nosotros, él es Max Logo y aquí cuelgo un par de vídeos que ha realizado de nuestras sesiones. Hará más que se podrán ver en su canal de Youtube Muchas gracias a Max por dejar constancia de nuestra experiencia.

Algunos dibujos y un proyecto

Mientras espero a que me llegue el último libro que he ilustrado para mostrarlo aquí, entretengo mi tiempo libre dibujando, como he hecho toda mi vida, pero huyendo cada vez más del ordenador como forma de expresión. No reniego del photoshop y de sus propiedades pictóricas, pero cada vez me apetece más dibujar a mano, con pinceles, lápices o lo que sea, con borrones y equivocaciones que no se resuelven con un control z pero que me permiten sentir el gran placer de crear con estas manos me adornan los brazos.
Dibujo, como ya conté por aquí, en las sesiones de Dibujo Madrid y dibujo en el metro, en casa, en la consulta del médico y en cualquier situación cuando tengo ocasión, muchas veces de forma improvisada y sin acabar los dibujos y otras veces realizando obras completas.
Aquí dejo un par de imágenes de ese tipo de trabajos. La primera es mi visión de caperucita con una mezcla de técnicas digitales y manuales.
Y la siguiente es un ejercicio de grabado al linoleo.Las tenía en casa y me apetecía mostrarlas.
Además os dejo una foto que puede servir de pequeña muestra del proyecto en el que ando metido. Es un álbum listrado cuyo texto he escrito yo mismo y que pronto empezará a llamar a la puerta de las editoriales. Hace mucho tiempo que le doy vueltas a esta idea, pero mucho, la he redondeado, transformado, perfeccionado y acariciado con mucho cariño durante todo este tiempo, he creado los personajes, he elaborado el strory board y por fin me he decicido a tomar las témperas y las tijeras para comenzar a dar salida a lo que tanto tiempo he llevado a medio camino entre el corazón y el cerebro.
Por el momento estoy bastante satisfecho con el resultado (Cosa nada habitual) y espero que siga así. La foto la tomé casi al comienzo del proceso pero he avanzado desde que la hice. Espero que podáis ver el producto final de este esfuerzo en vuestra librería más cercana.

Seguiré informando.Click sobre las imágenes para ampliar

Cortos animados

Los que me siguen en Facebook están acostumbrados a ver los cortos de animación que subo de vez en cuando.
Aquí dejo una selección para los que no los han visto.
En primer lugar el ganador del Oscar de este año, una adaptación del libro de Shaun Tan "La cosa perdida".

"The Lost Thing" by Shaun Tan from kareandr on Vimeo.

Y puestos a mostrar ganadores, este se llevó el Goya.

LA BRUXA from lafiestapc on Vimeo.

Aunque a mi me gustaba mucho más otro titulado Vicenta que parece una mezcla entre Almodovar y James Whale con toques de Burton, pero parece ser que no se puede encontrar en internet.
Este es un vídeo casi abstracto, creado con técnicas manuales que me parece hipnotizante.

Orpheu´s Pony from Michael Fragstein on Vimeo.

El siguiente se titula "Drawing Inspiration" y me parece una historia muy bella.

Drawing Inspiration from Wesley Louis on Vimeo.

Hablando de belleza, incluso en una corrida de toros se puede encontrar poesía y belleza a raudales.

MATATORO from Matatoro Team on Vimeo.

Y para terminar uno de los que tanto me gustan a mi, aquellos en los que vemos como alguien dibuja de una forma especial.

Espero que os gusten.

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Chico irrita

A bombo y platillo se ha presentado la película de animación "Chico y Rita". Ha sido un estreno lleno de pompa y circunstancia porque detrás de ella está la mano de Fernando Trueba y de Javier Mariscal, dos nombres que venden cualquier producto asociado a ellos y gracias a los cuales el público se está acercando a los cines a ver un largometraje de animación español, lástima que lo que allí encuentren sea un producto tan decepcionante en determinados aspectos aunque fascinante en otros.
La película cuenta la historia de amor y jazz entre Chico, un talentoso pianista cubano, y Rita, una cantante prodigiosa. Es una historia de amor pero también de desamor, de errores y arrepentimientos, muy hermosa pero mal contada.
El protagonista masculino es irritante (Permítaseme por esto el juego de palabras en el título de esta entrada). Su pasividad es tan absoluta que irrita. Apenas si tiene frases de diálogo, parece que si siente ni padece, sólo es un dibujo de relleno en contraprestación con la vital y arrebatadora Rita. Chico es protagonista pero está menos desarrollado como personaje que algunos secundarios, como animado sin ganas por algún animador con la mente perdida en las caderas de Rita.
Decepciona que la historia de amor entre los protagonistas no sea más que una escusa para dar paso a una excelente banda sonora que repasa lo mejor del Jazz de los cuarenta y cincuenta y que en todo momento acompaña a los protagonistas llegando a ser más protagonistas que ellos. Pudo haber sido una gran historia de amor si se hubiera contado con pasión, con ganas.
Sin embargo, pese a los fallos de guión y dirección, Mariscal ha realizado un trabajo soberbio que hace de la película un bellísimo espectáculo visual.
la Recreación de La Habana pre revolucionaria y el Nueva York de los cincuenta es hipnotizante. Un lujo para la mirada que se deleita en los colores, en los detalles de cada escenario, en la pasión puesta por el diseñador en cada fotograma de la película. A pesar de los extraños movimientos de los personajes propios de la rotoscopia y de un cierto abuso del 3d disfrazado de 2d, los dibujos creados por Mariscal son tan bellos, hay tanta luz, tanto gusto por los detalles y el color, tal trabajo de documentación que sólo por eso merece la pena ir a ver la película, para dar un gustazo a los ojos cansados de animación 3d disneyana y similares.
Además, quien esté en estos días en Madrid puede, debe, pasar por la librería Sins Entido y admirar la exposición de originales y bocetos de la película, es magnífica.
Que cada cual saque sus conclusiones, esta es lo que a mi me pareció, pura belleza sin alma pero que está atrayendo al público a ver un largometraje de animación, adulto y español, lo cual ya es un logro enorme.

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Camiseta a la venta en Emiika Style

Malasaña es un barrio madrileño plagado de lugares interesantes. Allí hay cafés acogedores, hay librerías de segunda y tercera mano, tiendas de posters antíguos de cine, papelerías que parecen sacadas de algún libro de J. K. Rowling y tiendas de moda y complementos, muchas, pero sobre todas ellas destaca Emiika Style.
Esta tienda está en la Corredera Baja de San Pablo 53, asomándose a la plaza de San Ildefonso.
Es un lugar perfecto para encontrar camisetas, vestidos, complementos y demás artículos entre los que desde ahora se encuentran tres camisetas serigrafiadas con uno de mis dibujos en tres colores diferentes; Negro, azul bic, y blanco sobre negro.
En un dibujo a plumilla que representa un ser mágico, medio árbol medio hombre.
Si os interesa sólo teneis que dar una vuelta por allí para ver como han quedado y llevaros una a casa ahora que se va acercando la primavera.
Aquí os dejo un par de fotografías de las versiones en blanco sobre negro y azul bic.

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La habitación de Daniel

Daniel es el hijo de dos de mis mejores amigos que se presentó en este mundo como regalo de navidad.
Cuando llegó a casa, allí le estaba esperando un cuarto propio en el que alguien se había entrenido en pintarrajear las paredes para llenárselas de dibujos con los que entretenerse mientras no tenga más cosa que hacer en el mundo que llorar, comer y mirar a la pared.
Los ilustradores tenemos esa gran suerte, nos piden de mayores que hagamos lo que nunca nos dejaron hacer siendo niños, si es que alguna vez hemos dejado de serlo.
He disfrutado de una forma especial dibujando esas paredes, creando un mundo tricolor lleno de unos seres mágicos que viven en ramas de árbol, que viajan en platillos a vapor o que pescan cestas llenas de frutas desde el marco de una puerta.
Espero que todos esos dibujos que ahoran habitan las paredes de la habitación de Daniel contribuyan a hacer de su infancia un tiempo felíz.
No es la primera vez que decoro un espacio infantil y reconozco que me siento muy a gusto haciéndolo.
Tengo muchas fotografías de mis dibujos, aquí muestro sólo unas cuantas.
Pincha en las imágenes para verlas más grandes.



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Abre el ojo

El IED (Instituto Europeo del Diseño) cuenta, entre sus muchas actividades, con la edición de una muy interesante revista online.
Esta revista, que recoge gran cantidad de temas relacionados con el diseño y las artes visuales, es imprescindible para aquellos que nos interesamos por esos temas, para los que vivimos con los ojos muy abiertos porque nos fascina lo visual.
El número diecisiete acaba de ser colgado en su blog. Viene cargado de información y con un contenido especial, una articulito que he escrito para iniciar lo que espero que sea una colaboración contínua y duradera.
Os invito a entrar, descargar la revista y disfrutar de todo su contenido, a ver qué os parece mi colaboración.

Xaudaró, el señor del perrito

Un día de hace ya tantos años que ni recuerdo qué edad tenía, mi abuelo, continuando con su costumbre de desprenderse poco a poco de su nutrida biblioteca dejándola en mis manos, me entregó un volumen que conservaba desde su juventud.
Era un libro viejo, casi desencuadernado, en cuya portada sólo aparecía una palabra escrita en rojo Xaudaró. Me lo entregó, según me dijo, porque sabía que me gustaban los dibujantes, y ese libro era una recopilación de viñetas de alguién muy conocido para él pero desconocido para mí.
Reconozco que no me gustó mucho al principio, no entendí esa forma de hacer humor, tan alejada de mi época, de mis influencias de la editorial Bruguera y similares, no entendí por qué no usaba bocadillos sino textos al pie ni por qué hablaba de esos temas tan alejados de mi realidad. Fue al cabo de varios años y de muchas relecturas cuando empecé a entender el humor que aquél libro contenía.
Joaquin Xaudaró nació en Filipinas cuando el 17 de agosto de 1872 y fue uno de los humoristas y caricaturistas más celebres entre sus coetaneos. Sus viñetas, que hablaban de la sociedad de la época, de la diferencia de clases, de la tecnología que estaba marcando el ritmo del cambio de siglo, se caracterizaban por un dibujo elegante, limpio y claro.
Xaudaró capturó su porción de siglo, y la encerró en aquellos chistes inocentes, sin maldad, castos y puros que se leían con una sonrisa en los labios y en la mente, disfrutando de su bondad gráfica y de su anecdotario delicioso.
Entre sus dibujos se movían los señoritos y las chachas, las señoras orondas y los niños esqueléticos de familias pobres, los turistas que acudían a la costa a tomar baños de mar y los náufragos rodeados de tiburones, el doctor Voronoff (Pionero de los transplantes) y las flappers descocadas. Pero había un elemento que se repetía en casi todas sus viñetas y que lo distinguía entre los demás dibujantes, un perrito delgado de orejas puntiagudas, tal vez un chiguagua, que como pasando por allí contemplaba las escenas con los ojos muy abiertos y una cierta sonrisa en su boca.
Ahora, un reflujo de la memoria me ha devuelto a Xaudaró, al libro que me regaló mi abuelo y al perrito que estaba en cada página y me ha apetecido compartirlo aquí, para que no se olvide al genial autor.

Dejo algunas de sus viñetas, seguro que la última os recuerda a la obra de otro dibujante español.
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