24 marzo 2011

Algunos dibujos y un proyecto

Mientras espero a que me llegue el último libro que he ilustrado para mostrarlo aquí, entretengo mi tiempo libre dibujando, como he hecho toda mi vida, pero huyendo cada vez más del ordenador como forma de expresión. No reniego del photoshop y de sus propiedades pictóricas, pero cada vez me apetece más dibujar a mano, con pinceles, lápices o lo que sea, con borrones y equivocaciones que no se resuelven con un control z pero que me permiten sentir el gran placer de crear con estas manos me adornan los brazos.
Dibujo, como ya conté por aquí, en las sesiones de Dibujo Madrid y dibujo en el metro, en casa, en la consulta del médico y en cualquier situación cuando tengo ocasión, muchas veces de forma improvisada y sin acabar los dibujos y otras veces realizando obras completas.

Aquí dejo un par de imágenes de ese tipo de trabajos.
La primera es mi visión de ca
perucita con una mezcla de técnicas digitales y manuales.
Y la siguiente es un ejercicio de grabado al linoleo.Las tenía en casa y me apetecía mostrarlas.
Además os dejo una foto que puede servir de pequeña muestra del proyecto en el que ando metido. Es un álbum listrado cuyo texto he escrito yo mismo y que pronto empezará a llamar a la puerta de las editoriales. Hace mucho tiempo que le doy vueltas a esta idea, pero mucho, la he redondeado, transformado, perfeccionado y acariciado con mucho cariño durante todo este tiempo, he creado los personajes, he elaborado el strory board y por fin me he decicido a tomar las témperas y las tijeras para comenzar a dar salida a lo que tanto tiempo he llevado a medio camino entre el corazón y el cerebro.
Por el momento estoy bastante satisfecho con el resultado (Cosa nada habitual) y espero que siga así.
La foto la tomé casi al comienzo del proceso pero he avanzado desde que la hice. Espero que podáis ver el producto final de este esfuerzo en vuestra librería más cercana.
Seguiré informando.Click sobre las imágenes para ampliar

11 marzo 2011

Cortos animados

Los que me siguen en Facebook están acostumbrados a ver los cortos de animación que subo de vez en cuando.
Aquí dejo una selección para los que no los han visto.
En primer lugar el ganador del Oscar de este año, una adaptación del libro de Shaun Tan "La cosa perdida".

"The Lost Thing" by Shaun Tan from kareandr on Vimeo.


Y puestos a mostrar ganadores, este se llevó el Goya.

LA BRUXA from lafiestapc on Vimeo.


Aunque a mi me gustaba mucho más otro titulado Vicenta que parece una mezcla entre Almodovar y James Whale con toques de Burton, pero parece ser que no se puede encontrar en internet.
Este es un vídeo casi abstracto, creado con técnicas manuales que me parece hipnotizante.

Orpheu´s Pony from Michael Fragstein on Vimeo.


El siguiente se titula "Drawing Inspiration" y me parece una historia muy bella.

Drawing Inspiration from Wesley Louis on Vimeo.


Hablando de belleza, incluso en una corrida de toros se puede encontrar poesía y belleza a raudales.

MATATORO from Matatoro Team on Vimeo.


Y para terminar uno de los que tanto me gustan a mi, aquellos en los que vemos como alguien dibuja de una forma especial.

Espero que os gusten.


26 febrero 2011

Chico irrita

A bombo y platillo se ha presentado la película de animación "Chico y Rita". Ha sido un estreno lleno de pompa y circunstancia porque detrás de ella está la mano de Fernando Trueba y de Javier Mariscal, dos nombres que venden cualquier producto asociado a ellos y gracias a los cuales el público se está acercando a los cines a ver un largometraje de animación español, lástima que lo que allí encuentren sea un producto tan decepcionante en determinados aspectos aunque fascinante en otros.
La película cuenta la historia de amor y jazz entre Chico, un talentoso pianista cubano, y Rita, una cantante prodigiosa. Es una historia de amor pero también de desamor, de errores y arrepentimientos, muy hermosa pero mal contada.
El protagonista masculino es irritante (Permítaseme por esto el juego de palabras en el título de esta entrada). Su pasividad es tan absoluta que irrita. Apenas si tiene frases de diálogo, parece que si siente ni padece, sólo es un dibujo de relleno en contraprestación con la vital y arrebatadora Rita. Chico es protagonista pero está menos desarrollado como personaje que algunos secundarios, como animado sin ganas por algún animador con la mente perdida en las caderas de Rita.
Decepciona que la historia de amor entre los protagonistas no sea más que una escusa para dar paso a una excelente banda sonora que repasa lo mejor del Jazz de los cuarenta y cincuenta y que en todo momento acompaña a los protagonistas llegando a ser más protagonistas que ellos. Pudo haber sido una gran historia de amor si se hubiera contado con pasión, con ganas.
Sin embargo, pese a los fallos de guión y dirección, Mariscal ha realizado un trabajo soberbio que hace de la película un bellísimo espectáculo visual.
la Recreación de La Habana pre revolucionaria y el Nueva York de los cincuenta es hipnotizante. Un lujo para la mirada que se deleita en los colores, en los detalles de cada escenario, en la pasión puesta por el diseñador en cada fotograma de la película. A pesar de los extraños movimientos de los personajes propios de la rotoscopia y de un cierto abuso del 3d disfrazado de 2d, los dibujos creados por Mariscal son tan bellos, hay tanta luz, tanto gusto por los detalles y el color, tal trabajo de documentación que sólo por eso merece la pena ir a ver la película, para dar un gustazo a los ojos cansados de animación 3d disneyana y similares.
Además, quien esté en estos días en Madrid puede, debe, pasar por la librería Sins Entido y admirar la exposición de originales y bocetos de la película, es magnífica.
Que cada cual saque sus conclusiones, esta es lo que a mi me pareció, pura belleza sin alma pero que está atrayendo al público a ver un largometraje de animación, adulto y español, lo cual ya es un logro enorme.



15 febrero 2011

Camiseta a la venta en Emiika Style

Malasaña es un barrio madrileño plagado de lugares interesantes. Allí hay cafés acogedores, hay librerías de segunda y tercera mano, tiendas de posters antíguos de cine, papelerías que parecen sacadas de algún libro de J. K. Rowling y tiendas de moda y complementos, muchas, pero sobre todas ellas destaca Emiika Style.
Esta tienda está en la Corredera Baja de San Pablo 53, asomándose a la plaza de San Ildefonso.
Es un lugar perfecto para encontrar camisetas, vestidos, complementos y demás artículos entre los que desde ahora se encuentran tres camisetas serigrafiadas con uno de mis dibujos en tres colores diferentes; Negro, azul bic, y blanco sobre negro.
En un dibujo a plumilla que representa un ser mágico, medio árbol medio hombre.
Si os interesa sólo teneis que dar una vuelta por allí para ver como han quedado y llevaros una a casa ahora que se va acercando la primavera.
Aquí os dejo un par de fotografías de las versiones en blanco sobre negro y azul bic.



10 febrero 2011

La habitación de Daniel

Daniel es el hijo de dos de mis mejores amigos que se presentó en este mundo como regalo de navidad.
Cuando llegó a casa, allí le estaba esperando un cuarto propio en el que alguien se había entrenido en pintarrajear las paredes para llenárselas de dibujos con los que entretenerse mientras no tenga más cosa que hacer en el mundo que llorar, comer y mirar a la pared.

Los ilustradores tenemos esa gran suerte, nos piden de mayores que hagamos lo que nunca nos dejaron hacer siendo niños, si es que alguna vez hemos dejado de serlo.

He disfrutado de una forma especial dibujando esas paredes, creando un mundo tricolor lleno de unos seres mágicos que viven en ramas de árbol, que viajan en platillos a vapor o que pescan cestas llenas de frutas desde el marco de una puerta.

Espero que todos esos dibujos que ahoran habitan las paredes de la habitación de Daniel contribuyan a hacer de su infancia un tiempo felíz.

No es la primera vez que decoro un espacio infantil y reconozco que me siento muy a gusto haciéndolo.
Tengo muchas fotografías de mis dibujos, aquí muestro sólo unas cuantas.
Pincha en las imágenes para verlas más grandes.





09 febrero 2011

Abre el ojo

El IED (Instituto Europeo del Diseño) cuenta, entre sus muchas actividades, con la edición de una muy interesante revista online.
Esta revista, que recoge gran cantidad de temas relacionados con el diseño y las artes visuales, es imprescindible para aquellos que nos interesamos por esos temas, para los que vivimos con los ojos muy abiertos porque nos fascina lo visual.
El número diecisiete acaba de ser colgado en su blog. Viene cargado de información y con un contenido especial, una articulito que he escrito para iniciar lo que espero que sea una colaboración contínua y duradera.
Os invito a entrar, descargar la revista y disfrutar de todo su contenido, a ver qué os parece mi colaboración.

03 febrero 2011

Xaudaró, el señor del perrito

Un día de hace ya tantos años que ni recuerdo qué edad tenía, mi abuelo, continuando con su costumbre de desprenderse poco a poco de su nutrida biblioteca dejándola en mis manos, me entregó un volumen que conservaba desde su juventud.
Era un libro viejo, casi desencuadernado, en cuya portada sólo aparecía una palabra escrita en rojo Xaudaró.
Me lo entregó, según me dijo, porque sabía que me gustaban los dibujantes, y ese libro era una recopilación de viñetas de alguién muy conocido para él pero desconocido para mí.
Reconozco que no me gustó mucho al principio, no entendí esa forma de hacer humor, tan alejada de mi época, de mis influencias de la editorial Bruguera y similares, no entendí por qué no usaba bocadillos sino textos al pie ni por qué hablaba de esos temas tan alejados de mi realidad. Fue al cabo de varios años y de muchas relecturas cuando empecé a entender el humor que aquél libro contenía.
Joaquin Xaudaró nació en Filipinas cuando el 17 de agosto de 1872 y fue uno de los humoristas y caricaturistas más celebres entre sus coetaneos. Sus viñetas, que hablaban de la sociedad de la época, de la diferencia de clases, de la tecnología que estaba marcando el ritmo del cambio de siglo, se caracterizaban por un dibujo elegante, limpio y claro.
Xaudaró capturó su porción de siglo, y la encerró en aquellos chistes inocentes, sin maldad, castos y puros que se leían con una sonrisa en los labios y en la mente, disfrutando de su bondad gráfica y de su anecdotario delicioso.
Entre sus dibujos se movían los señoritos y las chachas, las señoras orondas y los niños esqueléticos de familias pobres, los turistas que acudían a la costa a tomar baños de mar y los náufragos rodeados de tiburones, el doctor Voronoff (Pionero de los transplantes) y las flappers descocadas. Pero había un elemento que se repetía en casi todas sus viñetas y que lo distinguía entre los demás dibujantes, un perrito delgado de orejas puntiagudas, tal vez un chiguagua, que como pasando por allí contemplaba las escenas con los ojos muy abiertos y una cierta sonrisa en su boca.
Ahora, un reflujo de la memoria me ha devuelto a Xaudaró, al libro que me regaló mi abuelo y al perrito que estaba en cada página y me ha apetecido compartirlo aquí, para que no se olvide al genial autor.


Dejo algunas de sus viñetas, seguro que la última os recuerda a la obra de otro dibujante español.


17 enero 2011

José Ramón Sánchez, maestro.

Todos los jueves, cuando llegaba la hora tan esperada, me plantaba delante del televisor y nada ni nadie podía moverme de allí. Cada Jueves sin falta, cuando oía la sintonía: "El kiosko, te hará soñar, y disfrutar", toda mi atención se centraba en la pantalla y en lo que ella me mostraba, el resto del mundo desaparecía para mí.
Observaba con atención los diálogos entre Verónica Mengod y Pepe Soplillo, me sorprendía con los experimentos científicos de Alberto Closas Junior y disfrutaba las diferentes secciones de aquel programa que pertenece a la memoria de una generación que creció disfrutando de una programación infantil infinitamente mejor que la que sufren los niños de hoy. Pero lo que atraía mi atención y concentración en aquel programa era una sección en la que un señor con bigote, armado con un rotulador de punta gruesa, hacía brotar del papel en blanco unos dibujos que se quedaron grabados en mi memoria para siempre.
Cada Jueves, José Ramón Sánchez recomendaba libros a los niños (¿Cuanto tiempo hará que nadie recomienda un libro a los niños en un programa infantil?) y mientras narraba las excelencias del libro, su mano dibujaba los personajes del libro con el rotulador, sin un dibujo previo a lápiz pero sin error.
Dibujaba él y a su vez lo hacía yo, a veces copiando sus dibujos, otras veces creando los míos pero siempre atento a ese rotulador prodigioso que nunca se equivocaba, que trazaba lineas precisas que poco a poco daban forma a personajes increibles, a escenarios prodigosos mientras yo me dejaba la vista pegado a la pantalla, intentando encontrar un dibujo a lápiz, algún apunte que guiara el dibujo.
Viendo dibujar a José Ramón Sánchez supe que algún día haría de ello mi profesión y por eso siempre he sentido que de alguna forma estoy en deuda con él, por lo mucho que me influyó, por ser el recuerdo más vívido de un tiempo en que los programas infantiles trababan a los niños con diginidad, como personas inteligentes, no como lo que ahora ocurre en las diferentes cadenas.
Quiero que sirva esta entrada de mi blog como agradecimiento a ese hombre al que hace mucho tiempo que perdí la pista. Supe de él a través de sus ilustraciones de cine, del magnífico trabajo que realizó ilustrando El Quijote y de algún trabajo más, que vivie en Cantabria, pero poco más. Ahora he buscado algo sobre él en internet y me ha sorprendido que sea tan poco lo que he encontrado, tanto sobre él como sobre aquellos programas, será que ya no interesa.
Gracias a José Ramón y a todos los que, desde aquella televisión, incentivaron en los niños el amor por la literatura, por la ciencia, por algo más que la violencia y el humor ridículo.
Para concluir quiero compartir algún vídeo sobre él y sobre aquella televisión que, tengo la certeza, algún día volverá.
Dos entrevistas



Un pequeño resumen de lo que era El kiosko


Y dos de sus magníficas ilustraciones.



12 enero 2011

Dibujo Madrid

Vivir en Madrid me aporta gran cantidad de satisfacciones. La gran metrópoli está plagada de exposiciones, de talleres, de gente fascinante. Pero entre todo lo que he encontrado en la capital siento un afecto especial por Dibujo Madrid.
Dibujo Madrid es una iniciativa gracias a la cual, cada martes, un grupo cada vez más numeroso de gente maravillosa, de locos del dibujo, se reune para dibujar del natural.
Cada Martes un nuevo tema y cada tema se escenifica en forma de varias poses de modelos
amateurs (A veces los propios dibujantes) para que los demás las plasmemos sobre el papel.
Resulta algo más que curioso, sorprendente, ver a tanta gente dibujando
frenéticamente antes de que pasen los escasos diez o quince mágicos minutos de los que disponemos para dibujar cada escena. Dibujando concentrados en los modelos pero a su vez en quienes tenemos a nuestro alrededor pues poco a poco nos vamos conociendo y empezamos a distinguir los dibujos de los demás, a reconocer estilos y técnicas, a aprender los unos de los otros.
Es una experiencia recomendable para todo aquél que disfrute dibujando, para los que tenemos la sensación de que hemos venido a este mundo con un lápiz en la mano y que estamos hechos para dibujar, para todo aquél que sienta un escalofrío cuando el lápiz comienza a trazar formas en el papel y se produce el milagro del dibujo.

Aquí muestro unos pocos dibujos realizados en las sesiones de Dibujo Madrid.





Click en los dibujos para ampliar

28 diciembre 2010

Felices fiestas

Como cada año, dedico una entrada a felicitar las fiestas y el próximo año a cuantos me leen, que sois muchos.
Se nos ha acabado ya el fatídico año de la crisis y empieza uno nuevo lleno de esperanzas, así que pasemos estas fiestas con alegría y ya veremos qué nos trae el futuro.
Aquí os dejo mi felicitación navideña de este año.
En esta ocasión he pensado en que la navidad te puede pillar en cualquier sitio, en que en tiempos de crisis hay que apañarse con lo que uno tenga a mano y en ninguna de esas cosas a la vez, sólo dibujar por el placer de hacerlo.
FELIZ NAVIDAD, FELIZ AÑO Y FELIZ VIDA POR DELANTE A TODOS.


01 diciembre 2010

La fábrica de vinagre.

Creo que a estas alturas todo el mundo sabe quién fue Edward Gorey, pero por si acaso no viene mal refrescar la memoria.
Nacido como Edward St. John Gorey en 1925 fue siempre alguien al que se podía calificar de diferente, siendo benévolos. Gorey se destacó a lo largo de su vida por su excentricidad que tanto afectaba a su indumentaria y costumbres como a su obra gráfica.
Con respecto a esta última que es la que aquí interesa, Gorey fue el pionero de una forma de ilustrar y contar historias que ahora es imitada por infinidad de autores, aprovechando el éxito de las obras de Tim Burtom o del personaje Emily The Strange, entre otros muchos.
Gorey fue el primero, él marcó las pautas que seguirían creadores como Charles Adams o el mismo Burtom. Pero aunque estos y los siguientes han continuado su camino, había algo en Gorey que le diferenciaba de todos sus sucesores.
La familia Adams, la novia cadaver, Emily the Strange y otros se desenvuelven en un mundo gótico y tenebroso pero edulcorado, apto para todos los públicos. No así la obra de Gorey quien, tal vez por no depender de las presiones del mercado, creó obras sobrecogedoras y realmente atemorizantes pero sublimes y hermosas.
La obra de Gorey es extensa y gran parte se ha publicado en España, pero yo quiero reseñar la publicación que acaba de sacar al mercado la editorial "Libros del zorro rojo".
Se trata de "La fábrica de vinagre", un conjunto de tres libritos que publicó Gorey en 1963 con el irónico subtítulo "Tres tomos de enseñanza moral".
Estos tres libros, editados ahora en una cajita que los agrupa y recoge como un todo delicioso, son una muestra del mejor Gorey, y creo que deben ser comentados uno a uno.
El rey de los insectos.
Este es, a mi entender, el de menor interés por la historia que cuenta, algo escasa en su desarrollo argumental pero interesante como siempre en cuanto a las ilustraciones que contribuyen a crear el clima agobiante de una historia que huye del final feliz.
Los pequeños macabros.
En este libro, Gorey nos habla del destino trágico y en muchas ocasiones violentos de tantos niños como letras forman el alfabeto. Uno por uno, en orden alfabético que corresponde con cada uno de sus nombres, Gorey nos cuenta con una breve frase como muere cada niño aunque las ilustraciones, contundentes y sobrecogedoras, no necesitan un acompañamiento textual.
Es este un libro que da miedo, que encoge el corazón durante su breve lectura pero que a la vez maravilla por tanto arte como se encuentra en cada una de sus imágenes.
El ala oeste.
Para mí este es sin duda el mejor de los tres libros.
En este libro no hay texto, ni siquiera hay una historia, sólo ilustraciones que nos muestran las diferentes estancias de un enorme caserón tal vez abandonado aunque poblado por figuras más cercanas a la otra vida que a esta.
En esta joya podemos encontrar ilustraciones que se limitan a mostrar una estancia vacía y nada más, pero no por ello menos interesantes. Cada una de las ilustraciones de este libro tiene un poder de seducción tan grande que subyuga su contemplación, aunque no sepamos nada sobre la casa, sus pobladores y su historia, o tal vez por ello.
La caja se completa con un pequeño librito donde aparece una breve biografía del autor, una pequeña crítica de la obra a cargo de Marcil Souto y una recopilación de máximas de Górey.

En definitiva, "La fábrica de vinagre" es una obra de lectura y contemplación obligada, la perfecta compra para estas fechas de consumismo edulcorado, un golpe directo para la vista y las neuronas, pero no un golpe de los que hacen daño, sino de los que espabilan y despiertan el intelecto.



17 noviembre 2010

Taller de cómic

Si te interesa el cómic, si siempre has querido dibujar historietas pero no tienes ni idea de por donde empezar, tengo la solución.
Los días 17 y 18 de Diciembre, en Emiika Style (Corredera baja de San Pablo, 53) impartiré un taller de cómic para dar a conocer las técnicas, los recursos y toda mi sabiduría sobre el noveno arte.
No te lo pierdas, lo pasaremos muy bien y aprenderás a crear una historieta.
Y si tu no acudes, pues ya sabes, díselo a alguien que pueda estar interesado.
Gracias.

La información completa está en el cartel que puedes ver ampliado si pinchas en él.




27 octubre 2010

Un reencuentro

María Pascual fue la ilustradora oficial de toda una época en este país.
En los años 60 y 70, ella fue la encargada de poner imágenes a infinidad de libros e historias.

Tenía un estilo con un fuerte punto disney, muy al gusto de la época, pero con un toque personal en el que se adivinaba una gran artista.

Pero para mí, María Pascual es la ilustradora de "La Campana".

Cuando yo estudiaba segundo de la extinta E.G.B., mi profesora, Doña Angelines, decidió que la mejor forma de que sus alumnos nos aprendiéramos las tablas de multiplicar era realizando un concurso.
Una eliminatoria en la que empezamos participando toda la clase y al final sólo quedamos cuatro, después de una dura competición en la que se premiaba la memoria y la rapidez en el cálculo, quedamos dos parejas entre las que se celebraron dos eliminatorias y el ganador de cada una sería obsequiado con un regalo.

Aún recuerdo la alegría que sentí al ver que fui el primer ganador y el berrinche al comprobar que no podía optar al otro premio también, en fin, cosas de críos.

Mi regalo fue "La Campana", un precioso libro en el que María Pascual ilustraba dos historias de Ándersen, la que le da título y "El zapatero y los duendes"
.
Aquel libro supuso mucho para mí y el cogí gran cariño, pese a que el cuento no me gustaba.
Por cosas del destino, el libro desapareció en alguna mudanza o limpieza general.

Lo he recordado mucho, lo he añorado y siempre he deseado volver a tenerlo.
Pues bien, recientemente paseaba por la feria del libro antíguo de Madrid con un amigo y, al ver libros infantiles usados, le conté la historia y él me comentó que tal vez lo pudiera encontrar allí, pero yo deseché esa idea pues pensé que sería demasiada casualidad.

Unos días después, como llevado por algún presagio, volví a la feria y, al pasar junto a una de las casetas, ví gran cantidad de libros de esa época, cogí uno al azar y allí estaba, "La Campana", en perfecto estado y gritandome que me lo llevara.

Y de este modo el libro que tanto añoré ha vuelto a mi. No es el ejemplar que me regaló mi profesora desde luego, pero es el mismo libro, y eso me ha hecho feliz igualmente.
Ahora lo comparto con vosotros, porque esas cosas no se las puede guardar uno para sí.

12 octubre 2010

Mitología suburbana.

Hay en el metro algo de gran epopeya griega, con su carácter de viaje iniciático interminable sembrado de retos y pruebas, y hay en cada viajero una parte de aquellos grandes héroes.
Hay Orfeos que descienden al infierno diario y vuelven a salir, ascendiendo por interminables escaleras, sin mirar atrás, nunca, porque nada dejan tras de sí.
Hay Sísifos condenados a realizar la misma tarea infructuosa día tras día que se iniciará de nuevo al día siguiente, como si nunca hubiera sucedido, como si no fuera a suceder de nuevo otro día más. Hay en cada uno algo de Ulises en un viaje continuo hacia una Ítaca desconocida, condenados a retrasar la llegada en cada parada, en cada encuentro con Circes, Cíclopes, Calypsos y Lestrígonos que les abordan en cada nueva estación.
Hay vigilantes acompañados de enormes cancerberos que cuidan por que nadie olvide las monedas que les permiten ser transportados por Carontes sombríos en forma de conductores.
Hay en cada tren algo de Hidra de múltiples cabezas y hay dentro de cada tunel una sirena que entona un canto en forma de ruido mecánico que se repite en un contínuo crescendo y que atrae a los pasajeros hacia el andén irremisiblemente según se va haciendo más fuerte.
Hay dioses y héroes, humanos y centauros, ninfas y sátiros, musas y arpías, cíclopes y lamias, greas y gorgonas, hombres y mujeres.

Y yo, que en una torpe emulación de los grandes maestros que tanto se sirvieron de los clásicos, los dibujo, retrato su mitología suburbana en mi cuaderno de bocetos. Los inmortalizo en una hoja de papel mientras ellos ignoran que el que está delante enfrentándose al vaivén del vagón con un lápiz en la mano, dibujando con la urgencia y la celeridad que el metro impone, en realidad está capturando su grandeza, en un intento tal vez presuntuoso de convertirles en nuevos héroes inmortales.
(Click para ampliar)

22 septiembre 2010

Próximo taller en "El Hada Trabalenguas"

"El hada trabalenguas" es el bonito nombre de una librería especializada en literatura infantil que se encuentra en la calle Blasco de Garay 11, en plena zona de Moncloa.
Pero no es sólo una estupenda librería con una muy buena selección de títulos, también es un espacio para aprender, para divertirse, para disfrutar de la suerte de ser niño.
Para todo ello sa librera, Vero, organiza gran cantidad de actividades como cuentacuentos o talleres de diferentes tipos. Y ahí es donde yo entro.
El hada trabalenguas ofrece un taller de escritura e ilustración impartido a partes iguales por Verónica Bravo y un servidor.
Este taller se dirige a niños de entre 6 y 14 años y en él disfrutarán durante un més (Una sesión por semana) aprendiendo tanto a contar y escribir sus propias historias, que es la parte de Vero, como a saber narrarlas y expresarlas con imágenes a través de lo que yo les enseñe.
Va a ser un taller muy completo y divertido, ideal para los niños que quieran pasarlo bien de una forma diferente.
Si alguien tiene hijos en esas edades y vive en Madrid, que no lo dude, los niños lo agradecerán.
Hay información sobre la librería aquí y sobre el taller aquí (Ojo, mejor ver con internet explorer).
Yo estoy deseando que empiece porque nos lo vamos a pasar muy bien, sin duda.

Un par de fotos de la librería:

17 septiembre 2010

Entre bolas

Últimamente, mis dibujos están que se suben por las paredes.
No hace mucho os mostré la habitación de Adrián, y ahora es una mascota que diseñé hace poco para un centro de ocio infantil la que ha encontrado su sitio en un muro.

El centro se llama "Entre bolas" y eso me inspiró para crear un personaje orondo, bonachón y con la tripa transparente siempre llena de bolas de colores, como las de las piscinas que tanto gustan a los niños.

Por fín he conseguido alguna fotografía de la fachada del edificio, que está en Ciudad Real, y he podido comprobar lo bien que queda mi mascota impresa a un tamaño descomunal
Me ha gustado mucho. La próxima vez que pase por Ciudad Real iré directo allí para poder verla in situ, pues no todos los días puedo ver crecer de esa forma a una de mis creaciones.

Espero que mis personajes sigan poblando paredes mucho tiempo.
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07 septiembre 2010

Animaleando

Soy un autodidacta casi absoluto en lo que a técnicas y materiales se refiere, hablando de dibujo, claro.
Por ello nunca había trabajado con el gouache más allá de las témperas escolares y me parecía algo impreciso reservado a los expertos.

Después de ver en Ilustratour lo que es capaz de hacer con este material Rebecca Dautremer, así como algunos de mis compañeros, me he lanzado a experimentar.

La verdad es que me ha sorprendido y me ha enganchado. Creo que tiene las ventajas del acrílico a la vez que las de la acuarela y me parece que lo voy a utilizar con frecuencia aunque todavía me cuesta conseguir determinados efectos, pero todo se andará.

Para aprender a usarlo y para pasar un buen rato he iniciado un proyecto personal, pequeño pero que me ocupará mucho tiempo y del que hablaré por aquí cuando esté acabado.
Por el momento muestro mis primeros trabajos en Gouache y seguiré mostrando animalitos conforme los vaya acabando, pues aún quedan bastantes.

Espero que gusten.
Click para ampliar.

Por cierto, sigo admitiendo ballenas, ¿Alguien más se anima?

07 agosto 2010

Valladolid 2010

Hoy mismo he regresado de Valladolid donde he asistido a Ilustratour 2010.
Ya está, se ha acabado un año más, al menos para mí pues otros estarán allí dos semanas, y aún no he asimilado todo lo que he vivido.
De nuevo me he sentido un privilegiado, por pasar una semana con Rebecca Dautremer, tratándola de tú a tú, escuchando sus consejos, viendo sus originales, admirado ante la maestría de alguien muy grande en la ilustración pero tan humilde que nos pidió a sus alumnos que le criticáramos el trabajo que tiene en proceso. Una bellísima persona que nos ha dejado a todos una huella imborrable.
Un privilegiado por conocer a Istvanch y a Delphine Durand, por ver como trabajan y como son.
Privilegiado por conocer a mucha gente maravillosa de la que he aprendido tanto como de los profesores.Privilegiado por poder compartir esta semana con los mejores compañeros del año pasado (alguno ha faltado) con los que me he sentido como en familia.
De nuevo la experiencia ha sido enriquecedora y revitalizadora, salgo de allí con las pilas puestas, con un punto de nostalgia en el corazón y pensando ya en volver el año próximo.
Gracias a ilustrarte por haber montado algo tan grande, gracias a todos.

Algunas fotografías:
Este fue mi espacio de trabajo y la que aquí se ve, mi ilustración. Una versión muy particular de la oruga de "Alicia en el país de las maravillas" que creció y evolucionó desde mi idea original gracias a los sabios consejos de Rebecca. He quedado muy satisfecho con el resultado.
LLegar el primero me permitió fotografiar el taller vacío. Algo totalmente inusual pues siempre estaba lleno de gente trabajando y de los que se acercaban a que firmara Rebecca sus libros. A la ineludible tarea de las firmas tuvo que dedicar gran parte de su tiempo por la enorme cantidad de libros que por sus manos pasaron. Un momento de la exposición final, en la biblioteca del Patio Herreriano, con todos los trabajos expuestos y todas las bocas abiertas anta tanta calidad que hubo en los talleres. Incluso en el taller de Delphine Durand hubo algún personaje que cobró vida fuera del papel.

16 julio 2010

La habitación de Adrián

El trabajo de ilustrador va muchas veces más allá que realizar encargos para editoriales o similares, de vez en cuando surge algún proyecto especial y diferente, como este del que os hablo.
Adrián es el hijo de dos de mis mejores amigos, y en cuanto vino al mundo reclamó una habitación propia, pero no una habitación cualquiera sino una diferente y única, y ahí es donde intervine yo.
Para decorar la habitación en la que Adrián pasaría su infancia, !Qué responsabilidad!, dibujé una orquesta de pajaros músicos, pues la música está muy presente en su familia.
Disfruté de una forma especial mientras les daba forma y color, mucho color, y más he disfrutado al verlos por fín colocados en las paredes de la habitación, impresos y recortados en tela adhesiva.
He quedado muy satisfecho con el resultado, al igual que los padres de Adrián y él mismo, que según me cuenta se queda embobado con sus compañeros de cuarto.
Me encantaría hacer más ilustraciones de este tipo, tal vez para decorar un hospital infantil o una biblioteca, en fin, todo se andará.
Estas son algunas fotos tomadas durante un concierto pajaril en ausencia de Adrián.






(Click para ampliar)