Garabatos y Monigotes

Cuadernos de dibujo

2012-02-02T15:53:00.006Z

Siempre he dibujado en lo que he tenido a mano, en folios sueltos, en los cuadernos escolares, en los pupitres y en otras superficies difíciles de guardar, con lo que mis dibujos acababan desperdigados cuando no destruidos con facilidad.

Decidí hace tiempo usar cuadernos que yo mismo fabricaba para imponerme una disciplina aunque no acababa de conseguirlo hasta que llegué a Madrid.Desde entonces el cuaderno de dibujo es un compañero continuo, lo llevo conmigo donde vaya pues en cualquier lugar puede sur

gir la ocasión para un dibujo, ya sea directamente desde mi imaginación o copiando cualquier cosa que tenga frente a mí. He aprendido que cualquier objeto o cualquier persona pueden acabar siendo un buen dibujo.

Dibujo en el metro, en los bares, en la calle, donde puedo y donde quiero, y todo eso queda registrado en mis cuadernos de dibujo que ya tienen reservado un lugar en mi librería, junto a algunos de mis libros más preciados.

Mundo dibujo, la exposición

2012-01-13T12:57:00.004Z

Entre todas las cosas fascinantes que he encontrado en Madrid, destaca por encima de todas Dibujo Madrid.

Las sesiones de todos los martes en las que más de cien personas nos reunimos para dibujar en directo las poses que nosotros mismos organizamos. Dibujo Madrid me ha aportado amigos, aprendizaje y muchas risas, ha cambiado mi forma de dibujar y de ver el mundo con un lápiz en la mano.

Ahora Dibujo Madrid, unido a Dibujo Cali, Dibujo Barcelona y Dibujo Bogotá, expone una selección de alrededor de cuatrocientos de esos dibujos en la sala Habitar la línea, en la calle Amparo 91.
Los dibujos empapelan las paredes de la sala alternando técnicas y estilos, recomiendo a cualquier aficionado al dibujo pasarse por allí, sorprende y no defrauda.

Un momento del montaje de la exposición

FELICES FIESTAS

2011-12-26T10:33:00.003Z

Por séptimo año felicito las navidades a quienes quiero con uno de mis dibujos, siempre intentando alejarme de tópicos pero sin abandonar la temática pascual.
Este año he puesto a los animales de los villancicos (El buey, la mula, la burra del chocolate, la perdiz que espanta la mula, los pajaritos cantando y los peces bebedores) celebrando una fiesta sesentera. ¿Por qué? Pues ni idea, pero creo que no ha quedado mal.
Así que lo dicho, FELICES FIESTAS Y FELIZ ENTRADA DE AÑO, que este seguro que es mejor que el que ha pasado.

El oficio de un artista

2011-12-17T23:20:00.004Z

Ayer, sábado, Benjamín Lacombe firmó y dibujó ejemplares de sus libros en la víspera del fin de su semana en Madrid.
Llegué a la firma esperando que en poco tiempo tendría mi ejemplar dedicado pero no podía imaginar que para subir dos plantas en la Fnac tardaría más de cuatro horas.
Lacombe firmaba a cada persona cuantos libros llevase y en todos ellos dejaba uno de sus dibujos, pero no un dibujo rápido como tantos autores, sino uno trabajado, combinando el lápiz con rotuladores negros, rojos o blancos, según fuera uno u otro el libro firmado, pidiendo a cada persona que eligiera el dibujo.
En más de una ocasión he guardado cola para que algún ilustrador me dedicara uno de sus libros y nunca había tenido que esperar tanto por la dedicación y el oficio puesto en cada firma por el autor. Es normal que los ilustradores recurran a dibujos más o menos rápidos ante una avalancha de admiradores cargados de libros (Algunas personas llevaban ayer hasta seis libros) pues supone un tremendo esfuerzo para ellos, sin embargo Benjamin afrontó su tarea con energía y un buen talante digno de admiración.
Salí de allí cuando el establecimiento ya estaba cerrado, deseando llegar a casa para descansar y contemplar el dibujo que Benjamin dejó en mi ejemplar de Los amantes Mariposa.

Cambio en el diseño

2011-11-26T09:07:00.001Z

Hola.

Cómo habréis visto he cambiado el diseño del blog siguiendo las sugerencias de Blogger.

Necesito vuestra opinión para saber si os gusta así o lo dejo como estaba.

Espero vuestros comentarios mientras preparo nuevas entradas, que lo tengo muy abandonado por falta de tiempo.

Miscelanea

2011-09-29T16:42:00.006+01:00

I con i es la empresa que organiza todos los años los inigualables talleres Ilustratour en Valladolid, a los que he tenido la suerte de acudir en dos ocasiones y a los que tanto les debo.

Ahora ellos me han pedido una ilustración para el último número de su noticiero (Un boletín que envían por mail a los a

sistentes a sus talleres).

Querían que tratara sobre alguna actividad relacionada con la infancia y decidí hacerme eco de quienes se dedican a contar cuentos a niños con problemas (Enfermos, sin recursos, etc).

Desde aquí agradezco a I con i que hayan pensado en mi.

En otro órden de cosas aprovecho para mostrar mi última ocurrencia.

Como no todo va a ser ilustración infantil me he lanzado a la creación de un webcómic titulado "Dibujante en la ciudad" que se puede seguir en este enlace.

En él quiero narrar en tono de humor lo que supone intentar ganarse la vida como dibujante en la gran ciudad, espero que lo sigáis.

Tarantella

2011-08-27T11:04:00.004+01:00

De vez en cuando, el cartero se presenta en casa con algo más que facturas, recibos y folletos del telechino para traer el resultado de mi trabajo en forma de algún libro.

Esta vez he recibido el trabajo que realicé para Pearson el pasado año. Han sido dos libros de la serie Tarantella dedicados a la asignatura de música y que han quedado muy, pero que muy bien.

Siempre reconforta ver mis ilustraciones impresas, y esta vez no ha sido menos.

Muchas gracias a Pearson.

Cortometrajes de animación.

2011-08-17T09:21:00.012+01:00

Mientras el verano sigue castigando y a falta de acabar alguna cosilla que quiero mostrar por aquí, os dejo un selección de cortometrajes animados para refrescar las pupilas.

El primero es de la prestigiosa escuela francesa Gobelins que tan acostumbrados nos tiene a dejar caer perlas como esta.

Old Fangs es un cortometraje casi sin palabras pero con mucho que decir.

La Maison en Petits Cubes tiene el sello de la animación francesa que nunca defrauda.

Detective detective nos llega de los Estados Unidos y resulta muy divertido.

The big Win es muy breve, de hecho se trata de un anuncio publicitario, pero ha sido creado por el estudio AKA, los creadores de maravillas como Jojo in the Stars, y sólo por eso merece la pena ser mostrado aquí.

Y para terminar os dejo con un divertido corto que nos explica muchas cosas a los aficionados a la mitología.

Seis años seis

2011-06-13T20:05:00.004+01:00

Seis añitos acaba de cumplir este blog y a mi me parece mentira que haya pasado tanto tiempo desde que lo inicié y que haya llegado a ser lo que es hoy, pero bueno, eso es lo que digo todos los años y no me quiero repetir.

Hace dos años decidí celebrar el aniversario regalando uno de mis espejos ilustrados, el año pasado pedí dibujos de ballenas y conseguí una buena colección, y para este año me atrevo con una mezcla de ambas ideas.

Así, por mi cara bonita, pido a mis seguidores que me envíen un dibujo y entre los que reciba seleccionaré uno (Ya veré cómo lo hago) y a su remitente de haré llegar uno mío, pero uno original, a mano, nada de una impresión de algo hecho a ordenador, y realizado para la ocasión pues será una contestación al que resulte ganador, como un diálogo ilustrado.

Para darle más vidilla al asunto os propongo un tema, y ese tema es... SEIS.

Toma alarde de originalidad.

Bueno, pues que no se diga, espero con impaciencia vuestros dibujos, pueden ser digitales pero estaré eternamente agradecido a quien me envíe uno tangible a una dirección que proporcionaré a quien la solicite en eltitorose@hotmail.com, que uno se cansa de tanto píxel y echa de menos los tiempos en los que en el buzón aparecían algo más que facturas y folletos del telechino.

En fin, ahí os dejo eso, espero con impaciencia e ilusión vuestros dibujos.

Ah, por cierto, aunque sólo sea por este post, dejad los comentarios en el blog, nada de Facebook y similares, por favor.

Muchas gracias.

Caperucita Roja, de Adolfo Serra

2011-05-24T16:28:00.002+01:00

Narval es una editorial que comenzó a publicar libros hace poco tiempo pero que en su corta vida ha colocado en las librerías una serie de libros a cual más bello e interesante.
Basta con ojear su catálogo para darse cuenta de que existe por su parte una voluntad de editar libros bellos, donde la ilustración cumple un papel primordial, tanto como la selección de autores.
Hace tiempo que me apetecía escribir sobre alguno de ellos y ha acabado por elegir la Caperucita de Adolfo Serra.
Adolfo es un autor joven pero que viene pegando fuerte por su habilidad para contar historias con imágenes de una forma magistral así como por su versatilidad a la hora de afrontar los diversos proyectos a los que se enfrenta.
Todos conocemos la historia de Caperucita, nos la han contado desde que éramos niños, así que no es preciso repetir el texto, sólo imágenes forman este magnífico libro que despliega en cada doble página una ilustración que detalla un momento de la historia recurriendo a deliciosas metáforas visuales.

El lobo, onmipresente en color negro con sus ojos amarillos, toma forma de bosque, de camino, de escalera... y una caperucita diminuta, insignificante frente a la enormidad de la bestia, pone un punto de color rojo sobre fondo blanco en cada nueva página.
No es fácil lograr el nivel narrativo que Adolfo Serra ha alcanzado con este libro.
La forma en que desgrana cada momento de la historia sin apenas más personajes que el lobo y Caperucita, sin diálogos ni texto alguno, sólo recurriendo a exquisitos juegos visuales cercanos al expresionismo en su dramatismo y carga conceptual está al alcance de pocos ilustradores, algunos maestros y quienes, como Adolfo, acaban de empezar pero ya tienen asegurado un puesto entre los mejores.
La contemplación de este libro me ha proporcionado un disfrute que desde hace tiempo no me otorgaba ningún otro título y recomiendo a quien busque algo diferente entre la marea de títulos que cada día arriba a las playas editoriales de este país que no deje de incluirlo en su biblioteca porque es de esos volúmenes que sirven de referencia sin importar el tiempo que haya pasado desde su publicación.
Enhorabuena a Narval y a Adolfo, los seguiré con detalle en todo lo que hagan y seguro que me dan nuevos motivos para hablar de ellos otra vez en este blog.

Web de Narval
Blog de Adolfo Serra.

Expos y carteles

2011-05-14T09:50:00.010+01:00

Recientemente tuvo lugar en Cuenca la Feria del libro de Castilla-la Mancha y allí estuve para visitarla.
Es una feria pequeña, bastante modesta, pero que me permitió conocer alguna editorial nueva, aunque el motivo de mi visita fue contemplar la exposición "Más que mil palabras", organizada por el centro de diseño de Castilla-La Mancha y que recoge una muestra del trabajo de ilustradores de toda la región, entre ellos un servidor.
Me sentí bien cuando me seleccionaron e igualmente cuando ví mis ilustraciones expuestas. Este tipo de iniciativas siempre reconfortan, aunque sean en eventos pequeños.
Mientras preparo alguna entrada detallada sobre libros que me han gustado especialmente y alguna que otra sorpresa, os dejo el cartel de la vigésimo octava muestra de teatro escolar "Lazarillo". Un trabajo con el que lo he pasado muy bien buscando un estilo de dibujo diferente, cercano a lo que se hacía en este país en los años sesenta y primeros setenta.

Hasta pronto.

(Click en las imágenes para ampliarlas)

Dejad en paz a las princesas

2011-04-22T10:09:00.017+01:00

Recientemente ha caido en mis manos un libro titulado "La cenicienta que no quería comer perdices". Este libro, publicado en el año 2009, alcanzó en su día un cierto éxito y apareció con frecuencia en la prensa debido a su temática. Cuenta la historia de lo que ocurre a cenicienta cuando se casa con el príncipe y este se comporta de forma machista, con lo que ella comienza a sufrir y sólo dejará de hacerlo cuando se una a otras princesas.No voy a comentar la calidad literaria y artística del libro, pero sí quiero hablar sobre el motivo de su éxito. El relato repasa uno a uno todos los tópicos esgrimidos por un feminismo mal entendido tan en boga actualmente entre políticos de todos los bandos, es un catálogo de los argumentos repetidos por las mal llamadas políticas de igualdad que buscan más la obtención de votos que la auténtica búsqueda de la tan necesaria igualdad entre hombres y mujeres.
El libro fue utilizado por políticos que lo pusieron como ejemplo porque presentaba a la mujer como una víctima constante y al hombre como un tirano eterno, de ahí vino su éxito pues facilitó el trabajo a los que habían comenzado una especie de cruzada contra los cuentos infantiles a los que parecían considerar la fuente de todo machismo.
Este ataque político parecía centrarse en las historias contadas en los largometrajes de la casa Disney, olvidando que casi todos ellos se nutren de relatos mucho más antíguos. La idea de que ver películas sobre princesas enamoradas de príncipes puede inducir al machismo y a la discriminación de la mujer, pese a ser absurda, se extendió por internet.
Recientemente me llegó la siguiente imagen a través de una red social.
En esta imagen aparecen las más conocidas princesas de las películas Dísney y junto a cada una de ellas, como se puede ver pinchando en la imagen, un texto donde explica a qué patrón pseudofeminista se ajusta cada una de ellas, olvidando en todo momento que se trata de personajes de cuentos infantiles, nada más, y que una lectura como esta de sus historias resulta capciosa y ridícula. Curiosamente sólo aparecen mujeres y se olvidan de los muchos personajes masculinos de Disney víctimas de discriminación y exclusión.Esta imagen debe haber sido por algún particular, con lo que no tiene mayor importancia, pero investigando en internet sobre el uso que los políticos han dado a los cuentos infantiles encontré un documento que me hizo estremecer al ver hasta qué punto se podía llegar en este tema.
Se trata de un informe titulado "Hacia el cuento coeducativo" que se puede encontrar en la web de la Junta de Andalucía y aquí.
Este "sesudo" informe resultó el tercer premiado en el concurso para materiales curriculares con valor coeducativo y tiene el bonito subtítulo de "Desmontando a Dísney".
A lo largo del texto se analizan las principales historias contadas por Disney, olvidando de nuevo que no son historias originales de la productora en su mayoría, obteniendo como cloncusión implícita que ver películas Disney convierte a las niñas en sumisas y obedientes amas de casa y a los hombres en brutales y dominantes maltratadores. Todo el informe, cuya lectura recomiendo pero siempre rmándose de valor, está redactado desde un desconocimiento absoluto del origen de estas historias que en su mayoría provienen de épocas en las que la sociedad era radicalmente diferente de la actual y eran otros los valores imperantes. Se analizan las canciones, se buscan imágenes que se ajusten a los propósitos del texto entre la vasta iconografía Disney y en general repite la misma idea una y otra vez resultando más absurdo a cada nueva línea.
Me parece preocupante que las insitituciones públicas gasten el dinero en este tipo de iniciativas ridículas. Todos hemos crecido leyendo cuentos de hadas, todos hemos visto cine Disney y de otras productoras, a todos nos han contado la historia de Blancanieves o de la Cenicienta y no creo que ninguna mujer haya renunciado a sus derechos por verlas ni que ningún hombre se haya convertido en un abusador.
Los niños no son idiotas, son mucho más inteligentes de lo que algunos parecen creer. Basta con hacer un poco de memoria para recordar cuanto disfrutamos en nuestra infancia los cuentos de Princesas encantadas y cómo a nadie convirtieron en víctimas o verdugos.
En estos tiempos en los que nada parece merecer respeto yo me atrevo a pedir ¡Dejad en paz a las princesas!

Vídeos de Dibujo Madrid

2011-04-10T20:14:00.004+01:00

Ya hablé por aquí recientemente de Dibujo Madrid, esa iniciativa que hace que todos los martes, un nutrido grupo de fanáticos del lápiz nos reunamos a dibujar y a disfrutar del gran placer que produce ver como el papel se llena de formas e historias. hasta ahora teníamos las fotos que se cuelgan en el grupo de Facebook, pero desde hace poco contamos con un artista del vídeo entre nosotros, él es Max Logo y aquí cuelgo un par de vídeos que ha realizado de nuestras sesiones. Hará más que se podrán ver en su canal de Youtube Muchas gracias a Max por dejar constancia de nuestra experiencia.

Algunos dibujos y un proyecto

2011-03-24T22:36:00.010Z

Mientras espero a que me llegue el último libro que he ilustrado para mostrarlo aquí, entretengo mi tiempo libre dibujando, como he hecho toda mi vida, pero huyendo cada vez más del ordenador como forma de expresión. No reniego del photoshop y de sus propiedades pictóricas, pero cada vez me apetece más dibujar a mano, con pinceles, lápices o lo que sea, con borrones y equivocaciones que no se resuelven con un control z pero que me permiten sentir el gran placer de crear con estas manos me adornan los brazos.
Dibujo, como ya conté por aquí, en las sesiones de Dibujo Madrid y dibujo en el metro, en casa, en la consulta del médico y en cualquier situación cuando tengo ocasión, muchas veces de forma improvisada y sin acabar los dibujos y otras veces realizando obras completas.
Aquí dejo un par de imágenes de ese tipo de trabajos. La primera es mi visión de caperucita con una mezcla de técnicas digitales y manuales.
Y la siguiente es un ejercicio de grabado al linoleo.Las tenía en casa y me apetecía mostrarlas.
Además os dejo una foto que puede servir de pequeña muestra del proyecto en el que ando metido. Es un álbum listrado cuyo texto he escrito yo mismo y que pronto empezará a llamar a la puerta de las editoriales. Hace mucho tiempo que le doy vueltas a esta idea, pero mucho, la he redondeado, transformado, perfeccionado y acariciado con mucho cariño durante todo este tiempo, he creado los personajes, he elaborado el strory board y por fin me he decicido a tomar las témperas y las tijeras para comenzar a dar salida a lo que tanto tiempo he llevado a medio camino entre el corazón y el cerebro.
Por el momento estoy bastante satisfecho con el resultado (Cosa nada habitual) y espero que siga así. La foto la tomé casi al comienzo del proceso pero he avanzado desde que la hice. Espero que podáis ver el producto final de este esfuerzo en vuestra librería más cercana.

Seguiré informando.Click sobre las imágenes para ampliar

Cortos animados

2011-03-11T15:09:00.004Z

Los que me siguen en Facebook están acostumbrados a ver los cortos de animación que subo de vez en cuando.
Aquí dejo una selección para los que no los han visto.
En primer lugar el ganador del Oscar de este año, una adaptación del libro de Shaun Tan "La cosa perdida".

"The Lost Thing" by Shaun Tan from kareandr on Vimeo.

Y puestos a mostrar ganadores, este se llevó el Goya.

LA BRUXA from lafiestapc on Vimeo.

Aunque a mi me gustaba mucho más otro titulado Vicenta que parece una mezcla entre Almodovar y James Whale con toques de Burton, pero parece ser que no se puede encontrar en internet.
Este es un vídeo casi abstracto, creado con técnicas manuales que me parece hipnotizante.

Orpheu´s Pony from Michael Fragstein on Vimeo.

El siguiente se titula "Drawing Inspiration" y me parece una historia muy bella.

Drawing Inspiration from Wesley Louis on Vimeo.

Hablando de belleza, incluso en una corrida de toros se puede encontrar poesía y belleza a raudales.

MATATORO from Matatoro Team on Vimeo.

Y para terminar uno de los que tanto me gustan a mi, aquellos en los que vemos como alguien dibuja de una forma especial.

Espero que os gusten.

Chico irrita

2011-02-26T14:18:00.007Z

A bombo y platillo se ha presentado la película de animación "Chico y Rita". Ha sido un estreno lleno de pompa y circunstancia porque detrás de ella está la mano de Fernando Trueba y de Javier Mariscal, dos nombres que venden cualquier producto asociado a ellos y gracias a los cuales el público se está acercando a los cines a ver un largometraje de animación español, lástima que lo que allí encuentren sea un producto tan decepcionante en determinados aspectos aunque fascinante en otros.
La película cuenta la historia de amor y jazz entre Chico, un talentoso pianista cubano, y Rita, una cantante prodigiosa. Es una historia de amor pero también de desamor, de errores y arrepentimientos, muy hermosa pero mal contada.
El protagonista masculino es irritante (Permítaseme por esto el juego de palabras en el título de esta entrada). Su pasividad es tan absoluta que irrita. Apenas si tiene frases de diálogo, parece que si siente ni padece, sólo es un dibujo de relleno en contraprestación con la vital y arrebatadora Rita. Chico es protagonista pero está menos desarrollado como personaje que algunos secundarios, como animado sin ganas por algún animador con la mente perdida en las caderas de Rita.
Decepciona que la historia de amor entre los protagonistas no sea más que una escusa para dar paso a una excelente banda sonora que repasa lo mejor del Jazz de los cuarenta y cincuenta y que en todo momento acompaña a los protagonistas llegando a ser más protagonistas que ellos. Pudo haber sido una gran historia de amor si se hubiera contado con pasión, con ganas.
Sin embargo, pese a los fallos de guión y dirección, Mariscal ha realizado un trabajo soberbio que hace de la película un bellísimo espectáculo visual.
la Recreación de La Habana pre revolucionaria y el Nueva York de los cincuenta es hipnotizante. Un lujo para la mirada que se deleita en los colores, en los detalles de cada escenario, en la pasión puesta por el diseñador en cada fotograma de la película. A pesar de los extraños movimientos de los personajes propios de la rotoscopia y de un cierto abuso del 3d disfrazado de 2d, los dibujos creados por Mariscal son tan bellos, hay tanta luz, tanto gusto por los detalles y el color, tal trabajo de documentación que sólo por eso merece la pena ir a ver la película, para dar un gustazo a los ojos cansados de animación 3d disneyana y similares.
Además, quien esté en estos días en Madrid puede, debe, pasar por la librería Sins Entido y admirar la exposición de originales y bocetos de la película, es magnífica.
Que cada cual saque sus conclusiones, esta es lo que a mi me pareció, pura belleza sin alma pero que está atrayendo al público a ver un largometraje de animación, adulto y español, lo cual ya es un logro enorme.

Camiseta a la venta en Emiika Style

2011-02-15T10:18:00.006Z

Malasaña es un barrio madrileño plagado de lugares interesantes. Allí hay cafés acogedores, hay librerías de segunda y tercera mano, tiendas de posters antíguos de cine, papelerías que parecen sacadas de algún libro de J. K. Rowling y tiendas de moda y complementos, muchas, pero sobre todas ellas destaca Emiika Style.
Esta tienda está en la Corredera Baja de San Pablo 53, asomándose a la plaza de San Ildefonso.
Es un lugar perfecto para encontrar camisetas, vestidos, complementos y demás artículos entre los que desde ahora se encuentran tres camisetas serigrafiadas con uno de mis dibujos en tres colores diferentes; Negro, azul bic, y blanco sobre negro.
En un dibujo a plumilla que representa un ser mágico, medio árbol medio hombre.
Si os interesa sólo teneis que dar una vuelta por allí para ver como han quedado y llevaros una a casa ahora que se va acercando la primavera.
Aquí os dejo un par de fotografías de las versiones en blanco sobre negro y azul bic.

La habitación de Daniel

2011-02-10T12:30:00.012Z

Daniel es el hijo de dos de mis mejores amigos que se presentó en este mundo como regalo de navidad.
Cuando llegó a casa, allí le estaba esperando un cuarto propio en el que alguien se había entrenido en pintarrajear las paredes para llenárselas de dibujos con los que entretenerse mientras no tenga más cosa que hacer en el mundo que llorar, comer y mirar a la pared.
Los ilustradores tenemos esa gran suerte, nos piden de mayores que hagamos lo que nunca nos dejaron hacer siendo niños, si es que alguna vez hemos dejado de serlo.
He disfrutado de una forma especial dibujando esas paredes, creando un mundo tricolor lleno de unos seres mágicos que viven en ramas de árbol, que viajan en platillos a vapor o que pescan cestas llenas de frutas desde el marco de una puerta.
Espero que todos esos dibujos que ahoran habitan las paredes de la habitación de Daniel contribuyan a hacer de su infancia un tiempo felíz.
No es la primera vez que decoro un espacio infantil y reconozco que me siento muy a gusto haciéndolo.
Tengo muchas fotografías de mis dibujos, aquí muestro sólo unas cuantas.
Pincha en las imágenes para verlas más grandes.

Abre el ojo

2011-02-09T09:05:00.005Z

El IED (Instituto Europeo del Diseño) cuenta, entre sus muchas actividades, con la edición de una muy interesante revista online.
Esta revista, que recoge gran cantidad de temas relacionados con el diseño y las artes visuales, es imprescindible para aquellos que nos interesamos por esos temas, para los que vivimos con los ojos muy abiertos porque nos fascina lo visual.
El número diecisiete acaba de ser colgado en su blog. Viene cargado de información y con un contenido especial, una articulito que he escrito para iniciar lo que espero que sea una colaboración contínua y duradera.
Os invito a entrar, descargar la revista y disfrutar de todo su contenido, a ver qué os parece mi colaboración.

Xaudaró, el señor del perrito

2011-02-03T11:50:00.017Z

Un día de hace ya tantos años que ni recuerdo qué edad tenía, mi abuelo, continuando con su costumbre de desprenderse poco a poco de su nutrida biblioteca dejándola en mis manos, me entregó un volumen que conservaba desde su juventud.
Era un libro viejo, casi desencuadernado, en cuya portada sólo aparecía una palabra escrita en rojo Xaudaró. Me lo entregó, según me dijo, porque sabía que me gustaban los dibujantes, y ese libro era una recopilación de viñetas de alguién muy conocido para él pero desconocido para mí.
Reconozco que no me gustó mucho al principio, no entendí esa forma de hacer humor, tan alejada de mi época, de mis influencias de la editorial Bruguera y similares, no entendí por qué no usaba bocadillos sino textos al pie ni por qué hablaba de esos temas tan alejados de mi realidad. Fue al cabo de varios años y de muchas relecturas cuando empecé a entender el humor que aquél libro contenía.
Joaquin Xaudaró nació en Filipinas cuando el 17 de agosto de 1872 y fue uno de los humoristas y caricaturistas más celebres entre sus coetaneos. Sus viñetas, que hablaban de la sociedad de la época, de la diferencia de clases, de la tecnología que estaba marcando el ritmo del cambio de siglo, se caracterizaban por un dibujo elegante, limpio y claro.
Xaudaró capturó su porción de siglo, y la encerró en aquellos chistes inocentes, sin maldad, castos y puros que se leían con una sonrisa en los labios y en la mente, disfrutando de su bondad gráfica y de su anecdotario delicioso.
Entre sus dibujos se movían los señoritos y las chachas, las señoras orondas y los niños esqueléticos de familias pobres, los turistas que acudían a la costa a tomar baños de mar y los náufragos rodeados de tiburones, el doctor Voronoff (Pionero de los transplantes) y las flappers descocadas. Pero había un elemento que se repetía en casi todas sus viñetas y que lo distinguía entre los demás dibujantes, un perrito delgado de orejas puntiagudas, tal vez un chiguagua, que como pasando por allí contemplaba las escenas con los ojos muy abiertos y una cierta sonrisa en su boca.
Ahora, un reflujo de la memoria me ha devuelto a Xaudaró, al libro que me regaló mi abuelo y al perrito que estaba en cada página y me ha apetecido compartirlo aquí, para que no se olvide al genial autor.

Dejo algunas de sus viñetas, seguro que la última os recuerda a la obra de otro dibujante español.

José Ramón Sánchez, maestro.

2011-01-17T19:08:00.015Z

Todos los jueves, cuando llegaba la hora tan esperada, me plantaba delante del televisor y nada ni nadie podía moverme de allí. Cada Jueves sin falta, cuando oía la sintonía: "El kiosko, te hará soñar, y disfrutar", toda mi atención se centraba en la pantalla y en lo que ella me mostraba, el resto del mundo desaparecía para mí.

Observaba con atención los diálogos entre Verónica Mengod y Pepe Soplillo, me sorprendía con los experimentos científicos de Alberto Closas Junior y disfrutaba las diferentes secciones de aquel programa que pertenece a la memoria de una generación que creció disfrutando de una programación infantil infinitamente mejor que la que sufren los niños de hoy. Pero lo que atraía mi atención y concentración en aquel programa era una sección en la que un señor con bigote, armado con un rotulador de punta gruesa, hacía brotar del papel en blanco unos dibujos que se quedaron grabados en mi memoria para siempre.

Cada Jueves, José Ramón Sánchez recomendaba libros a los niños (¿Cuanto tiempo hará que nadie recomienda un libro a los niños en un programa infantil?) y mientras narraba las excelencias del libro, su mano dibujaba los personajes del libro con el rotulador, sin un dibujo previo a lápiz pero sin error.
Dibujaba él y a su vez lo hacía yo, a veces copiando sus dibujos, otras veces creando los míos pero siempre atento a ese rotulador prodigioso que nunca se equivocaba, que trazaba lineas precisas que poco a poco daban forma a personajes increibles, a escenarios prodigosos mientras yo me dejaba la vista pegado a la pantalla, intentando encontrar un dibujo a lápiz, algún apunte que guiara el dibujo.
Viendo dibujar a José Ramón Sánchez supe que algún día haría de ello mi profesión y por eso siempre he sentido que de alguna forma estoy en deuda con él, por lo mucho que me influyó, por ser el recuerdo más vívido de un tiempo en que los programas infantiles trababan a los niños con diginidad, como personas inteligentes, no como lo que ahora ocurre en las diferentes cadenas.
Quiero que sirva esta entrada de mi blog como agradecimiento a ese hombre al que hace mucho tiempo que perdí la pista. Supe de él a través de sus ilustraciones de cine, del magnífico trabajo que realizó ilustrando El Quijote y de algún trabajo más, que vivie en Cantabria, pero poco más. Ahora he buscado algo sobre él en internet y me ha sorprendido que sea tan poco lo que he encontrado, tanto sobre él como sobre aquellos programas, será que ya no interesa.
Gracias a José Ramón y a todos los que, desde aquella televisión, incentivaron en los niños el amor por la literatura, por la ciencia, por algo más que la violencia y el humor ridículo.
Para concluir quiero compartir algún vídeo sobre él y sobre aquella televisión que, tengo la certeza, algún día volverá.
Dos entrevistas

Un pequeño resumen de lo que era El kiosko

Y dos de sus magníficas ilustraciones.

Dibujo Madrid

2011-01-12T12:18:00.011Z

Vivir en Madrid me aporta gran cantidad de satisfacciones. La gran metrópoli está plagada de exposiciones, de talleres, de gente fascinante. Pero entre todo lo que he encontrado en la capital siento un afecto especial por Dibujo Madrid.
Dibujo Madrid es una iniciativa gracias a la cual, cada martes, un grupo cada vez más numeroso de gente maravillosa, de locos del dibujo, se reune para dibujar del natural.
Cada Martes un nuevo tema y cada tema se escenifica en forma de varias poses de modelos amateurs (A veces los propios dibujantes) para que los demás las plasmemos sobre el papel.
Resulta algo más que curioso, sorprendente, ver a tanta gente dibujando frenéticamente antes de que pasen los escasos diez o quince mágicos minutos de los que disponemos para dibujar cada escena. Dibujando concentrados en los modelos pero a su vez en quienes tenemos a nuestro alrededor pues poco a poco nos vamos conociendo y empezamos a distinguir los dibujos de los demás, a reconocer estilos y técnicas, a aprender los unos de los otros.
Es una experiencia recomendable para todo aquél que disfrute dibujando, para los que tenemos la sensación de que hemos venido a este mundo con un lápiz en la mano y que estamos hechos para dibujar, para todo aquél que sienta un escalofrío cuando el lápiz comienza a trazar formas en el papel y se produce el milagro del dibujo.
Aquí muestro unos pocos dibujos realizados en las sesiones de Dibujo Madrid.

Click en los dibujos para ampliar

Felices fiestas

2010-12-28T10:44:00.003Z

Como cada año, dedico una entrada a felicitar las fiestas y el próximo año a cuantos me leen, que sois muchos.
Se nos ha acabado ya el fatídico año de la crisis y empieza uno nuevo lleno de esperanzas, así que pasemos estas fiestas con alegría y ya veremos qué nos trae el futuro.
Aquí os dejo mi felicitación navideña de este año.
En esta ocasión he pensado en que la navidad te puede pillar en cualquier sitio, en que en tiempos de crisis hay que apañarse con lo que uno tenga a mano y en ninguna de esas cosas a la vez, sólo dibujar por el placer de hacerlo.
FELIZ NAVIDAD, FELIZ AÑO Y FELIZ VIDA POR DELANTE A TODOS.

La fábrica de vinagre.

2010-12-01T19:13:00.007Z

Creo que a estas alturas todo el mundo sabe quién fue Edward Gorey, pero por si acaso no viene mal refrescar la memoria.

Nacido como Edward St. John Gorey en 1925 fue siempre alguien al que se podía calificar de diferente, siendo benévolos. Gorey se destacó a lo largo de su vida por su excentricidad que tanto afectaba a su indumentaria y costumbres como a su obra gráfica.

Con respecto a esta última que es la que aquí interesa, Gorey fue el pionero de una forma de ilustrar y contar historias que ahora es imitada por infinidad de autores, aprovechando el éxito de las obras de Tim Burtom o del personaje Emily The Strange, entre otros muchos.

Gorey fue el primero, él marcó las pautas que seguirían creadores como Charles Adams o el mismo Burtom. Pero aunque estos y los siguientes han continuado su camino, había algo en Gorey que le diferenciaba de todos sus sucesores.

La familia Adams, la novia cadaver, Emily the Strange y otros se desenvuelven en un mundo gótico y tenebroso pero edulcorado, apto para todos los públicos. No así la obra de Gorey quien, tal vez por no depender de las presiones del mercado, creó obras sobrecogedoras y realmente atemorizantes pero sublimes y hermosas.

La obra de Gorey es extensa y gran parte se ha publicado en España, pero yo quiero reseñar la publicación que acaba de sacar al mercado la editorial "Libros del zorro rojo".

Se trata de "La fábrica de vinagre", un conjunto de tres libritos que publicó Gorey en 1963 con el irónico subtítulo "Tres tomos de enseñanza moral".

Estos tres libros, editados ahora en una cajita que los agrupa y recoge como un todo delicioso, son una muestra del mejor Gorey, y creo que deben ser comentados uno a uno.

El rey de los insectos.

Este es, a mi entender, el de menor interés por la historia que cuenta, algo escasa en su desarrollo argumental pero interesante como siempre en cuanto a las ilustraciones que contribuyen a crear el clima agobiante de una historia que huye del final feliz.

Los pequeños macabros.

En este libro, Gorey nos habla del destino trágico y en muchas ocasiones violentos de tantos niños como letras forman el alfabeto. Uno por uno, en orden alfabético que corresponde con cada uno de sus nombres, Gorey nos cuenta con una breve frase como muere cada niño aunque las ilustraciones, contundentes y sobrecogedoras, no necesitan un acompañamiento textual.

Es este un libro que da miedo, que encoge el corazón durante su breve lectura pero que a la vez maravilla por tanto arte como se encuentra en cada una de sus imágenes.

El ala oeste.

Para mí este es sin duda el mejor de los tres libros.

En este libro no hay texto, ni siquiera hay una historia, sólo ilustraciones que nos muestran las diferentes estancias de un enorme caserón tal vez abandonado aunque poblado por figuras más cercanas a la otra vida que a esta.

En esta joya podemos encontrar ilustraciones que se limitan a mostrar una estancia vacía y nada más, pero no por ello menos interesantes. Cada una de las ilustraciones de este libro tiene un poder de seducción tan grande que subyuga su contemplación, aunque no sepamos nada sobre la casa, sus pobladores y su historia, o tal vez por ello.

La caja se completa con un pequeño librito donde aparece una breve biografía del autor, una pequeña crítica de la obra a cargo de Marcil Souto y una recopilación de máximas de Górey.

En definitiva, "La fábrica de vinagre" es una obra de lectura y contemplación obligada, la perfecta compra para estas fechas de consumismo edulcorado, un golpe directo para la vista y las neuronas, pero no un golpe de los que hacen daño, sino de los que espabilan y despiertan el intelecto.

Taller de cómic

2010-11-17T10:24:00.007Z

Si te interesa el cómic, si siempre has querido dibujar historietas pero no tienes ni idea de por donde empezar, tengo la solución.

Los días 17 y 18 de Diciembre, en Emiika Style (Corredera baja de San Pablo, 53) impartiré un taller de cómic para dar a conocer las técnicas, los recursos y toda mi sabiduría sobre el noveno arte.

No te lo pierdas, lo pasaremos muy bien y aprenderás a crear una historieta.

Y si tu no acudes, pues ya sabes, díselo a alguien que pueda estar interesado.

Gracias.

La información completa está en el cartel que puedes ver ampliado si pinchas en él.

Un reencuentro

2010-10-27T12:57:00.005+01:00

María Pascual fue la ilustradora oficial de toda una época en este país.
En los años 60 y 70, ella fue la encargada de poner imágenes a infinidad de libros e historias.
Tenía un estilo con un fuerte punto disney, muy al gusto de la época, pero con un toque personal en el que se adivinaba una gran artista.
Pero para mí, María Pascual es la ilustradora de "La Campana".
Cuando yo estudiaba segundo de la extinta E.G.B., mi profesora, Doña Angelines, decidió que la mejor forma de que sus alumnos nos aprendiéramos las tablas de multiplicar era realizando un concurso.
Una eliminatoria en la que empezamos participando toda la clase y al final sólo quedamos cuatro, después de una dura competición en la que se premiaba la memoria y la rapidez en el cálculo, quedamos dos parejas entre las que se celebraron dos eliminatorias y el ganador de cada una sería obsequiado con un regalo.
Aún recuerdo la alegría que sentí al ver que fui el primer ganador y el berrinche al comprobar que no podía optar al otro premio también, en fin, cosas de críos.
Mi regalo fue "La Campana", un precioso libro en el que María Pascual ilustraba dos historias de Ándersen, la que le da título y "El zapatero y los duendes".
Aquel libro supuso mucho para mí y el cogí gran cariño, pese a que el cuento no me gustaba.
Por cosas del destino, el libro desapareció en alguna mudanza o limpieza general.
Lo he recordado mucho, lo he añorado y siempre he deseado volver a tenerlo.
Pues bien, recientemente paseaba por la feria del libro antíguo de Madrid con un amigo y, al ver libros infantiles usados, le conté la historia y él me comentó que tal vez lo pudiera encontrar allí, pero yo deseché esa idea pues pensé que sería demasiada casualidad.
Unos días después, como llevado por algún presagio, volví a la feria y, al pasar junto a una de las casetas, ví gran cantidad de libros de esa época, cogí uno al azar y allí estaba, "La Campana", en perfecto estado y gritandome que me lo llevara.
Y de este modo el libro que tanto añoré ha vuelto a mi. No es el ejemplar que me regaló mi profesora desde luego, pero es el mismo libro, y eso me ha hecho feliz igualmente.
Ahora lo comparto con vosotros, porque esas cosas no se las puede guardar uno para sí.

Mitología suburbana.

2010-10-12T17:05:00.005+01:00

Hay en el metro algo de gran epopeya griega, con su carácter de viaje iniciático interminable sembrado de retos y pruebas, y hay en cada viajero una parte de aquellos grandes héroes.

Hay Orfeos que descienden al infierno diario y vuelven a salir, ascendiendo por interminables escaleras, sin mirar atrás, nunca, porque nada dejan tras de sí.

Hay Sísifos condenados a realizar la misma tarea infructuosa día tras día que se iniciará de nuevo al día siguiente, como si nunca hubiera sucedido, como si no fuera a suceder de nuevo otro día más. Hay en cada uno algo de Ulises en un viaje continuo hacia una Ítaca desconocida, condenados a retrasar la llegada en cada parada, en cada encuentro con Circes, Cíclopes, Calypsos y Lestrígonos que les abordan en cada nueva estación.

Hay vigilantes acompañados de enormes cancerberos que cuidan por que nadie olvide las monedas que les permiten ser transportados por Carontes sombríos en forma de conductores.

Hay en cada tren algo de Hidra de múltiples cabezas y hay dentro de cada tunel una sirena que entona un canto en forma de ruido mecánico que se repite en un contínuo crescendo y que atrae a los pasajeros hacia el andén irremisiblemente según se va haciendo más fuerte.

Hay dioses y héroes, humanos y centauros, ninfas y sátiros, musas y arpías, cíclopes y lamias, greas y gorgonas, hombres y mujeres.

Y yo, que en una torpe emulación de los grandes maestros que tanto se sirvieron de los clásicos, los dibujo, retrato su mitología suburbana en mi cuaderno de bocetos. Los inmortalizo en una hoja de papel mientras ellos ignoran que el que está delante enfrentándose al vaivén del vagón con un lápiz en la mano, dibujando con la urgencia y la celeridad que el metro impone, en realidad está capturando su grandeza, en un intento tal vez presuntuoso de convertirles en nuevos héroes inmortales.

(Click para ampliar)

Próximo taller en "El Hada Trabalenguas"

2010-09-22T15:44:00.005+01:00

"El hada trabalenguas" es el bonito nombre de una librería especializada en literatura infantil que se encuentra en la calle Blasco de Garay 11, en plena zona de Moncloa.
Pero no es sólo una estupenda librería con una muy buena selección de títulos, también es un espacio para aprender, para divertirse, para disfrutar de la suerte de ser niño.
Para todo ello sa librera, Vero, organiza gran cantidad de actividades como cuentacuentos o talleres de diferentes tipos. Y ahí es donde yo entro.
El hada trabalenguas ofrece un taller de escritura e ilustración impartido a partes iguales por Verónica Bravo y un servidor.
Este taller se dirige a niños de entre 6 y 14 años y en él disfrutarán durante un més (Una sesión por semana) aprendiendo tanto a contar y escribir sus propias historias, que es la parte de Vero, como a saber narrarlas y expresarlas con imágenes a través de lo que yo les enseñe.
Va a ser un taller muy completo y divertido, ideal para los niños que quieran pasarlo bien de una forma diferente.
Si alguien tiene hijos en esas edades y vive en Madrid, que no lo dude, los niños lo agradecerán.
Hay información sobre la librería aquí y sobre el taller aquí (Ojo, mejor ver con internet explorer).
Yo estoy deseando que empiece porque nos lo vamos a pasar muy bien, sin duda.

Un par de fotos de la librería:

Entre bolas

2010-09-17T09:36:00.004+01:00

Últimamente, mis dibujos están que se suben por las paredes.
No hace mucho os mostré la habitación de Adrián, y ahora es una mascota que diseñé hace poco para un centro de ocio infantil la que ha encontrado su sitio en un muro.
El centro se llama "Entre bolas" y eso me inspiró para crear un personaje orondo, bonachón y con la tripa transparente siempre llena de bolas de colores, como las de las piscinas que tanto gustan a los niños.
Por fín he conseguido alguna fotografía de la fachada del edificio, que está en Ciudad Real, y he podido comprobar lo bien que queda mi mascota impresa a un tamaño descomunal
Me ha gustado mucho. La próxima vez que pase por Ciudad Real iré directo allí para poder verla in situ, pues no todos los días puedo ver crecer de esa forma a una de mis creaciones.
Espero que mis personajes sigan poblando paredes mucho tiempo.

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Animaleando

2010-09-07T17:20:00.004+01:00

Soy un autodidacta casi absoluto en lo que a técnicas y materiales se refiere, hablando de dibujo, claro.
Por ello nunca había trabajado con el gouache más allá de las témperas escolares y me parecía algo impreciso reservado a los expertos.
Después de ver en Ilustratour lo que es capaz de hacer con este material Rebecca Dautremer, así como algunos de mis compañeros, me he lanzado a experimentar.
La verdad es que me ha sorprendido y me ha enganchado. Creo que tiene las ventajas del acrílico a la vez que las de la acuarela y me parece que lo voy a utilizar con frecuencia aunque todavía me cuesta conseguir determinados efectos, pero todo se andará.
Para aprender a usarlo y para pasar un buen rato he iniciado un proyecto personal, pequeño pero que me ocupará mucho tiempo y del que hablaré por aquí cuando esté acabado.
Por el momento muestro mis primeros trabajos en Gouache y seguiré mostrando animalitos conforme los vaya acabando, pues aún quedan bastantes.
Espero que gusten.
Click para ampliar.

Por cierto, sigo admitiendo ballenas, ¿Alguien más se anima?

Valladolid 2010

2010-08-07T18:53:00.010+01:00

Hoy mismo he regresado de Valladolid donde he asistido a Ilustratour 2010.
Ya está, se ha acabado un año más, al menos para mí pues otros estarán allí dos semanas, y aún no he asimilado todo lo que he vivido.
De nuevo me he sentido un privilegiado, por pasar una semana con Rebecca Dautremer, tratándola de tú a tú, escuchando sus consejos, viendo sus originales, admirado ante la maestría de alguien muy grande en la ilustración pero tan humilde que nos pidió a sus alumnos que le criticáramos el trabajo que tiene en proceso. Una bellísima persona que nos ha dejado a todos una huella imborrable.
Un privilegiado por conocer a Istvanch y a Delphine Durand, por ver como trabajan y como son.
Privilegiado por conocer a mucha gente maravillosa de la que he aprendido tanto como de los profesores.Privilegiado por poder compartir esta semana con los mejores compañeros del año pasado (alguno ha faltado) con los que me he sentido como en familia.
De nuevo la experiencia ha sido enriquecedora y revitalizadora, salgo de allí con las pilas puestas, con un punto de nostalgia en el corazón y pensando ya en volver el año próximo.
Gracias a ilustrarte por haber montado algo tan grande, gracias a todos.

Algunas fotografías:
Este fue mi espacio de trabajo y la que aquí se ve, mi ilustración. Una versión muy particular de la oruga de "Alicia en el país de las maravillas" que creció y evolucionó desde mi idea original gracias a los sabios consejos de Rebecca. He quedado muy satisfecho con el resultado.
LLegar el primero me permitió fotografiar el taller vacío. Algo totalmente inusual pues siempre estaba lleno de gente trabajando y de los que se acercaban a que firmara Rebecca sus libros. A la ineludible tarea de las firmas tuvo que dedicar gran parte de su tiempo por la enorme cantidad de libros que por sus manos pasaron. Un momento de la exposición final, en la biblioteca del Patio Herreriano, con todos los trabajos expuestos y todas las bocas abiertas anta tanta calidad que hubo en los talleres. Incluso en el taller de Delphine Durand hubo algún personaje que cobró vida fuera del papel.

La habitación de Adrián

2010-07-16T17:41:00.008+01:00

El trabajo de ilustrador va muchas veces más allá que realizar encargos para editoriales o similares, de vez en cuando surge algún proyecto especial y diferente, como este del que os hablo.
Adrián es el hijo de dos de mis mejores amigos, y en cuanto vino al mundo reclamó una habitación propia, pero no una habitación cualquiera sino una diferente y única, y ahí es donde intervine yo.
Para decorar la habitación en la que Adrián pasaría su infancia, !Qué responsabilidad!, dibujé una orquesta de pajaros músicos, pues la música está muy presente en su familia.
Disfruté de una forma especial mientras les daba forma y color, mucho color, y más he disfrutado al verlos por fín colocados en las paredes de la habitación, impresos y recortados en tela adhesiva.
He quedado muy satisfecho con el resultado, al igual que los padres de Adrián y él mismo, que según me cuenta se queda embobado con sus compañeros de cuarto.
Me encantaría hacer más ilustraciones de este tipo, tal vez para decorar un hospital infantil o una biblioteca, en fin, todo se andará.
Estas son algunas fotos tomadas durante un concierto pajaril en ausencia de Adrián.

(Click para ampliar)

Ballenas, ballenitas, ballenotas, ballenucas (Actualizado el 16/01/2011)

2010-07-06T17:07:00.019+01:00

Bueno, parece ser que van llegando las ballenas que pedí con motivo del quinto aniversario de mi, nuestro, blog.

Aquí cuelgo las primeras en órden de llegada.

Esta ballena pertenece a Virginia Romo y debe nadar muy deprisa pues fue la primera en llegar.

http://www.holzfeder.com/

La siguiente que me llegó lo hizo por correo del de toda la vida, y no llegó sola sino acompañada de un marcapáginas. Es un detallazo de Frank Muñoz.

http://frankmunoz.blogspot.com/

La siguiente es una ballena con problemas para el canto, pobrecita. Es un regalo delicioso de Mar Villar.

http://mar-villar.blogspot.com/

La cuarta ballena arribó a mis costas hace muy poco y me cautivó su enorme sonrisa. Es un dibujo de Noa Velasco.

http://onzamono.blogspot.com/

Esta ballena tan geométrica y divertida me la ha enviado Silvia el día 09 de Julio, me encanta.

http://quintiarte.blogspot.com

El día 19 de julio recibí esta otra ballena nadando entre rayos de sol, me la envía Alberto Romero, muchas gracias.

http://www.fluff.es/

A fecha 2 de septiembre, añado dos nuevas ballenas.
La primera es de Bet y tiene unos ojos traviesos y divertidos, me encanta el colorete.

http://anduluplandu.blogspot.com/

La otra es de Ester García, a quién tuve la suerte de conocer en Valladolid, en el taller de Rebecca Dautremer donde disfruté de forma especial con su arte.

http://3ster.blogspot.com/

Asier me ha enviado esta ballena el día 07/09/2010
Me encanta lo bien acompañada que va.

www.asier3d.com

Estas ballenas me han llegado mucho después que las otras (en noviembre) pero porque vienen cuatro juntas y se habrán entretenido.
Son de Laura Gonzalez y ya se han unido a la manada.

www.casquillaweb.com

Se ve que las rutas marítimas deben estar saturadas porque acaba de llegar una nueva ballena, directa desde aguas aragonesas. Me la envía Blanca Bk y ya ha encontrado su hueco entre sus compañeras. Gracias.

www.blancabk.blogspot.com/

Ya está a la venta

2010-06-29T15:48:00.007+01:00

Ilustrando.com es un foro sobre ilustración pero es también una comunidad de ayuda y camaradería entre profesionales, un lugar donde encontrarse con gente que ya son amigos aunque a algunos ni los conozca personalmente y donde pueden surgir iniciativas como "Ilustrando que es gerundio".
Todo fue idea del siempre activo y maquinador An, que propuso editar un libro con nuestras ilustraciones y donar el resultado de las ventas a una Ong.
La idea nació tímida pero poco a poco fue cogiendo fuerzas, maduró y después de muchos devaneos se ha convertido en un libro tangible que se puede adquirir en blurb.com.
Es un libro precioso, lleno de imágenes bellas y magníficamente editado en el que podreis encontrar ilustraciones de Juan Bauty, Uriel A.Durán, Blanca Gimeno, Cinta Villalobos, Frank Muñoz, Antonio Alonso Ordóñez, Antón Romero y Ruben Pérez, Elisa Ferreira, Kristina Sabaite, Miguel Ángel Martinez, Alejandra Fernández, Virginia Romo y un servidor.
Os aconsejo que os paséis por Blurb para comprarlo, merece la pena pues todo lo que se recaude irá para FEDER, la federación de enfermedades raras.

En otro órden de cosas, ya he recibido alguna Ballena y pronto las colgaré aquí con los nombres de sus autores y enlaces a sus webs, pero quiero más, muchas más, así que ya sabeis, a ballenear.

ACTUALIZACIÓN 6-julio-2010: Solventados los problemas técnicos, el libro vuelve a estar disponible

Van cinco... y seguimos para bingo.

2010-06-08T10:39:00.002+01:00

Me cuesta creer, de verdad, que hoy se cumplan ya cinco años del inicio de este blog.
parece que hubiera sido ayer mismo cuando lo inicié sin saber bien en qué se convertiría, sin imaginar que las visitas mensuales se contarían por miles y que tendría a tanta gente pendiente de él, de lo que aquí publico y de lo que aquí hablo.
Vuestras visitas y especialmente vuestros comentarios me hacen sentir realmente bien, siento que hay un abundante grupo de gente siguiéndome y me dan ánimos para seguir con este blog in saecula saeculorum, pues tengo cuerda para rato.
El año pasado decidí que, con motivo del cuarto aniversario, haría un pequeño regalo en forma de espejo sorteado entre mis seguidores.
Para este año le quiero dar la vuelta a la tortilla pues lo normal cuando alguien cumple años es que sean los demás los que hagan un regalo y no a la inversa. Así que, inspirado por lo que suele hacer mi admirado Gustavo Aimar cada año, me atrevo a pediros un regalito de cumpleaños, en concreto una Ballena.
Me encantan las ballenas, realmente me apasionan y su canto me parece uno de los sonidos más bellos que existen. Por ello os pido el dibujo de una ballena.
Grande, pequeño, realista o fantástico, a ordenador o a mano, como queráis, pero que sea una ballena.
Todos, absolutamente todos los dibujos de ballenas que me enviéis serán publicados en este blog, en un post específico, con el nombre del autor y enlace a su web o blog.
Podéis enviarme vuestras ballenas al email: eltitorose@hotmail.com y si alguien quisiera enviarla en papel o cualquier otro formato corporeo, no digital, para hacerme el hombre más felíz del mundo, que me escriba a esa dirección de correo electrónico y le doy la mia postal para el envío.
Así que, lo dicho, feliz cumpleaños a mi y espero esas ballenas con gran impaciencia, no me falleis.
Os quiero.

Jack Mircala

2010-05-28T16:09:00.006+01:00

Desde que me instalé en Madrid ando tan liado que tengo poco tiempo para actualizar el blog.
Hoy toca hacerlo hablando de un ilustrador, pues hace tiempo que no lo hacía.
El artista en cuestión firma con el nombre de Jack Mircala pero no sé cual es el auténtico ni nada de su biografía por más que he buscado (Es misterioso como sus ilustraciones), pero si de su obra.
Jack Mircala ilustra recortando y doblando papel que previamente ha impreso con algún motivo generalmente geométrico. Pero no hace recortables al uso, Mircala es un maestro del recorte, un ingeniero del papel doblado.
Hay en todas sus ilustraciones un aire gótico que contrasta con los colores tan vivos que utiliza, referencias contínuas a Poe y a su universo que se plasma en cada una de sus obras.
Jack Mircala no arma maquetas, crea personajes casi bidimensionales que situa en escenarios creados también por él para después fotografiarlos, y son esas fotografías las que ilustran sus libros.
Todo lo que hace está impregndo de una minuciosidad impresionante que hace que uno pueda pasar mucho tiempo estudiando sus montajes.
Entre sus obras destaca la más reciente "Eclipse en Malasaña" que es una recopilación de historias protagonizadas por los más extrafalarios habitantes del barrio madrileño. Destacan otras obras suyas como "El acertijo de Valpul" o el homenaje a las musas de Poe "Siniestras Amadas".
Quien tenga la suerte de vivir en Madrid puede, debe, pasarse por la galería Sins Entido (C/ Válgame Dios 6, junto a la plaza de Chueca). Este sitio es uno de mis lugares favoritos de Madrid y ahora más pues allí se expone el trabajo más reciente de Mircala, con recortes, maquetas y demás. Hay que pasar a verlo y deleitarse con él.

Merece la pena.

Corazón de Madre

2010-04-23T17:13:00.006+01:00

Título: Corazón de Madre
Texto: Isabel Minhós Martins
Ilustraciones: Bernardo Carvalho
Editorial: Libros del Zorro Rojo

Levantarme una mañana, mirar el buzón y encontrarme con que he recibido un libro es un placer de los que recomienda el médico en dosis diarias y que se hace mayor si se trata de un libro como este.
El bello texto de Isabel Minhós tiene la misión esclarecedora de mostrar a los niños lo que hay en el interior de esa persona que les cuenta cuentos por las noches antes de arroparlos y dejarlos en manos de morfeo. Y lo hace desgranando un amplio repertorio de emociones en forma de acertadas metáforas.
El corazón de una madre sufre, brilla, canta, llora, se hiela, se incencia y se convierte en un motor de emociones y sensaciones provocadas por todo aquello que suceda al fruto de sus desvelos. Es una forma hermosa de contarles a los niños que hay una persona que vive por y para ellos, incluso cuando dejen de ser niños, y cuya vida es en gran parte la de ellos.
El texto se acompaña de las ilustraciones de Bernardo Carvalho que dan vida a las metáforas con unos dibujos que evitan caer en la ñoñería que suelen acompañar con demasiada frecuencia a los textos en los que se habla de sentimientos.
Son dibujos en los que los personajes tienen la piel azul, roja, blanca, según sean las emociones y sentimientos que se estén describiendo en cada página, dibujos en los que no se busca representar tanto la realidad como las emociones.
Pese a estar realizados con una marcada economía en las formas son ricos en matices, más evocados que dibujados, y guían acertadamente la lectura de este libro acercándolo a los primeros lectores, e incluso a prelectores que se pueden acercar al corazón de sus madres a través de las formas y los colores antes que a través de un texto que puede ser narrado en voz alta por aquella que tantos desvelos sufre por ellos.

A la conquista de Madrid

2010-04-12T10:17:00.002+01:00

Los seres humanos acostumbramos a pasarnos la vida pensando en el día menos pensado, en ese momento soñado en que haremos aquello que tanto deseamos, en que se cumplan nuestros sueños, cada cual con el suyo.

Yo llevo casi toda una vida soñando con el momento en que pudiera dejar mi vida en el pueblo y establecerme en la gran ciudad, en mi caso mi meca era Madrid. Siempre he acariciado la idea pero del mismo modo se ha escurrido de mis manos lo que durante mucho tiempo me pareció un sueño inalcanzable pues mi idea de la vida en Madrid iba asociada a una cierta holganza económica y alguna otra quimera inconfesable.

De ese modo, creando el obstáculo a la vez que el sueño nos apartamos del posible camino de la felicidad y la fuerza de la inercia y la rutina nos mantiene en nuestra posición, indeseada pero cómoda y segura, con la que tanto cuesta romper.

Sin embargo muchas veces el muro que nos impide seguir nuestro camino es tan sólo una hoja de papel, una barrera endeble que sólo necesita de un empujón, una leve presión para ser rota, si bien ese paso muchas veces necesita años de preparación para ser dado.

Una serie de circunstancias me ha abierto los ojos, me ha mostrado el endeble grosor de mi barrera y me ha permitido romperla, hacerla trizas y dar el paso decisivo. Así que emigro, como Juanito Valderrama pero sin hacerme un rosario con los dientes de nadie.

Sé que a los ojos de muchos puede parecer algo insignificante, algo tan sencillo como buscar un piso en alquiler y alguien que me haga la mudanza, y seguramente lo sea para muchas personas, pero para mí supone un cambio radical, era tanto lo bueno y lo malo que me retenía en la seguridad de mi casa y mi vida hecha en el pueblo que aún no me creo que lo haya hecho, pero sí, lo he hecho

Y aquí estoy, plantado en mi adorada Madrid, solo ante su inmensidad, como Paco Martinez Soria pero sin la Chivi, pero dispuesto a comerme el mundo. Que se vayan preparando las editoriales y todos aquellos que puedan necesitar un ilustrador de los mejores, un diseñador gráfico único, un cuentacuentos especial, porque voy a darlo todo, a emplearme a fondo en mi trabajo y en todos los aspectos de mi vida, porque ahora, ahora mando yo.

Animalicos

2010-04-05T12:12:00.008+01:00

Últimamente, quién sabe por qué, al dejar la mano suelta para pergeñar dibujos me están creciendo animales en los papeles, tal vez porque la diversidad de formas y colores de la naturaleza los hace muy agradecidos de dibujar, tal vez porque aflora mi instinto más primario.
Aquí muestro una pequeña selección, con alguna sorpresa.

El primero lo he titulado "Camuflaje" por razones obvias.
El segundo es un claro ejemplar de jirafiervo salvaje, y junto a él aparece la versión del mismo que mi sobrino Ismael ha realizado, superándome sin duda.
Y como parece ser que a él le gusta dibujar lo mismo que a mí, nos planteamos un reto; Dibujar un tigre, y aquí podeis ver el suyo y el mío, averiguad cual es cual.(Click para ampliar)

Marcapáginas

2010-03-21T12:46:00.005Z

Creo que ya he hablado alguna vez de Ilustrando.com.
Ilustrando.com es un foro sobre ilustración por definición, pero es más que eso, es una comunidad de ilustradores dispuestos a ayudar, a colaborar, a disfrutar juntos el placer de compartir esta maravillosa profesión y a organizar actividades conjuntas.
Entre esas actividades en común surgió hace tiempo la iniciativa de realizar marcapáginas para intercambio. Esa idea va ya por la tercera edición y creo que corresponde mostrar los marcapáginas que recibí en esta ocasión así como el que yo realicé, como forma de agradecimiento a las muchas satisfacciones que ilustrando.com me proporciona.

Estos son los que recibí, cada uno con un estilo diferente pero igualmente bellos todos:
Y este el que yo envié.
Muchas gracias a todos.
(Click en las imágenes para ampliar)

Terrible

2010-03-11T15:21:00.007Z

Continuo comentando libros, esta vez con el que he recibido de la editorial "Libros del zorro rojo" y que me parece de gran interés.

Título: Terrible
Texto: Alain Serres
Ilustraciones: Bruno Heitz
Editorial: Libros de Zorro Rojo.

Todos los libros infantiles, al estar destinados para personas que se están formando, que se encuentran en mitad del camino hacia la madurez y, por lo tanto, son auténticas esponjas de conocimiento, dejan una huella importante es sus lectores.
Hay autores que no buscan de forma intencionada dejar esa impronta en su público, tan solo pretenden divertir o entretener, pero otros convierten sus libros en perfectas enseñanzas, para que los niños conozcan el mundo en el que se desarrollan. Este libro es uno de estos últimos, y sus autores lo saben muy bien.
Terrible, es el nombre de un lobo (No podía ser otro animal), un lobo que merece tal apelativo por su comportamiento, es un matón que asusta y amenaza "incluso, a los monstruos más espantosos de la oscuridad". Terrible aterroriza incluso a su esposa y a sus hijos que sufren calladamente su crueldad. Pero Terrible, como todos los adultos, esconde un secreto, y será por un juego de niños, en el momento en que la valentía de los inocentes se enfrente a la crueldad y el secreto se descubra por casualidad, cuando se producirá un cambio que le afectará a él y a los que le rodean.
Con esta historia que empieza dando miedo y que después divierte para acabar emocionando, Alain Serres habla astutamente a los niños del miedo a las apariencias, al ridículo y a lo que los demás piensan de nosotros, siempre tan presente en los adultos hasta el extremo de dominar la vida de algunas personas.

Es este un texto donde no hay nada dejado al azar, todo está calculado para guiar inteligentemente al lector hacia el desenlace, haciéndole pasar por las emociones que experimentan los que sufren el problema que en el libro se expone.
Y por si fuera poco con un texto tan bien narrado, ahí están las magníficas ilustraciones de Bruno Heitz para dar fuerza y vida a los personajes y a la historia.
Para este libro, Heitz se ha apartado de otros trabajos suyos como la serie de Yoyo para realizar unas ilustraciones en apariencia duras, austeras, con un uso del color escaso pero certero, con trazos imperfectos y un uso predominante de la mancha negra.
Pero es esta forma de dibujar la que la historia pide, pues las ilustraciones de Heitz acompañan al texto en su fluir de una a otra sensación sin que halla separación entre uno y otras en ningún momento.
Resulta fascinante ver como las mismas manchas, la misma austeridad y la misma brusquedad gráfica que contribuye a atemorizar a lector en las primeras páginas, divierte a continuación y emociona como conclusión. Es muy dificil para un ilustrador encontrar un estilo que corresponda por igual a tal variedad de sensaciones, pero él lo logra de una forma que está al alcance de muy pocos, sin adornos, sin concesiones, siendo la perfecta expresión del texto en todo momento.
Heitz sabe que el lector de este relato no quiere detalles minuciosos ni florituras de ningún tipo. Este es un cuento sobre emociones, sobre miedo, verguenza, amor y perdón, sentimientos primarios que piden unas ilustraciones igualmente primarias pero con una capacidad narradora increible.
En definitiva, este es un libro recomendable para un público infantil y adulto por igual, a todos nos llega, pero en especial para esos niños que piden un cuento diferente cada día, que están aprendiendo a ser adultos y a no cometer sus mismos errores.

La portada y una doble página con las ilustraciones de Bruno Heitz.

Cortometrajes

2010-02-10T16:34:00.009Z

Como a la mayoría de los que nos ganamos la vida dibujando, me apasiona el cine de animación.
Afortunadamente internet es el lugar perfecto para estar al tanto de lo que se hace actualmente en ese terreno, y con poco que uno investigue aparecen auténticas obras de arte.
Los que me siguen en Facebook han visto como poco a poco he ido mostrando algunos, ahora posteo aquí una nutrida selección con la esperanza de que los disfruteis.
Comienzo con los cuatro candidatos al Goya 2010 en la categoría de corto de animación.
La dama y la muerte, de Kandor Moon es también candidato al Oscar.

Tachaaan es el trabajo de tres estudiantes que han llegado lejos nada más despegar:

Margarita está inspirado en el poema de Ruben Darío, y sus autores son los responsables de la maravillosa película "Nocturna".

El cuarto es uno de los cortos más vistos en Internet, el autor es Rodrigo Blaas, que tiene en su curriculum el haber trabajado con Pixar, y se titula Alma.

Maestros indiscutibles en este arte son los franceses, y de tierras galas llegan algunas maravillas.
Get Out es un corto lleno de imaginación con una magnífica sorpresa final. Para verlo haced click aquí.
Madame Tutli Putli es el perfecto ejemplo de hasta dónde se puede llegar con el stop motion.
Francésa es también esta preciosa "Historia Vertebral"
Desde luego los norteamericanos no les van a la zaga, eso sí, casi siempre más comerciales y menos artísticos, como este "Pigeon Impossible" que no tiene la calidad artística de los europeos pero es muy divertido y original.

Acabando, os dejo dos videoclips animados.
El primero es de una canción de George Michael.
Y el otro es de Brian Vogan, con dibujos de Alberto Cerriteño. Tanto los dibujos como la canción son geniales.
Confío en que os hayan gustado tanto como a mi.

Gatico

2010-01-26T11:33:00.004Z

Sigo practicando con los pinceles y haciendo cosillas como este gato en la ciudad. (Click para ampliar)
El fondo es acuarela, el gato es acrílico y hay algún toque de rotulador.
Disfruto mucho con este tipo de trabajos, debería dedicarles más tiempo.

Le Petit Nicolas, un livre Pop-Up.

2010-01-18T17:21:00.011Z

Como los reyes magos no han estado muy rumbosos este año, realicé un viaje a la capital del reino para hacerme con algún auto regalo. Entre los libros adquiridos ese día quiero reseñar uno en especial:

Título: Le petit Nicolas, un livre Pop-up
Autor del texto: Goscinny
Autor de las ilustraciones: Jacques Sempé.
Editorial: Gallimard Jeunesse

Creo que a estas alturas no es preciso explicar quién es el pequeño Nicolás, ese niño revoltosillo, antecesor de Manolito Gafotas y cuantos le siguieron, que fue creado por el genio de René Goscinny, e ilustrado por la mano maestra de Jacques Sempé.
La lista de títulos protagonizada por Nicolás es larga y parecía haber llegado a su fin tras la desgraciada desaparición de Goscinny, pero parece ser que hay dos nuevos títulos con historias inéditas (y una película también), y es como adelanto a estos libros que la editorial ha publicado esta joya, esta delicatessen para amantes del personaje y de sus autores.
Este es un libro desplegable, o Pop-up como se dice ahora, que ni siquiera cuenta una historia, tan sólo aparecen seis frases o instantes del libro de las historias inéditas con las ilustraciones que las acompañan, ahora en tres dimensiones.
Da lo mismo que no haya historia, o incluso que no se entiendan los textos por estar en francés, el placer que supone ver como las ilustraciones del inmenso Sempé brotan del libro al abrir cada página, como se arman y erigen para dar forma a la escena de manera tangible, observar como Nicolás, Alceste, Geoffroy, Eudes, Agnan y otros se muestran en diferentes planos, con el trazo impecable de Sempé, en blanco y negro pero con un toque de rojo en cada ilustración (y algún detallito extra), es un placer de los que me recomienda el médico.
Este es sin duda un libro para los admiradores del pequeño Nicolás, para los que durante años hemos disfrutado de sus historias y nos hemos perdido en la compleja sencillez de las ilustraciones, un objeto de colección impecablemente presentado dentro de una caja roja, como los bombones, y que tiene un precio más que asequible, en definitiva un capricho de los que uno debe concederse de vez en cuando.

Despedida y cierre

2009-12-31T14:14:00.008Z

Despedida y cierre, con esas palabras finalizaba, en mis años mozos, la programación televisiva su emisión diaria, acompañada del himno nacional y una fanfarria visual de banderas y escudos nacionales.

Ahora, al pensar en el fin de este año extraño me vienen a la mente como un firme deseo, el de despedida de estos 365 días de desconcierto y el de cierre definitivo de todo lo malo que este año nos obsequió.

Para mí ha sido un auténtico annus horribilis en lo laboral, sin encargos de ilustración y pocos en otros campos pero positivo en otros aspectos; Estuve en los talleres de Ilustrarte en Valladolid, en la boda de un gran amigo, he viajado bastante, he disfrutado de mis muchos amigos, nació mi sobrina, he salido adelante a pesar de todo, he aprendido mucho y conocido a gente a la que nunca olvidaré.

Así que dividido entre tan encontradas sensaciones encaro el nuevo año como un desafío, con planes de futuro que implicarán un cambio muy profundo y que me llenan de incertidumbre, pero que tengo que llevar a cabo sí o sí. De lo que resulte de todo eso ya sabréis por este blog, por el momento no puedo contar más, que luego se gafa.

Así que por todo y pese a todo:

FELIZ 2010 A TODOS.

Seguro que va a ser un gran año, y si no es así ya lo encauzaremos nosotros.

Y como acompañamiento gráfico, os dejo un par de dibujos invernales realizados estos días.

El primero es un experimento formal realizado íntegramente con ordenador, sin un boceto, ni siquiera una idea previa, pura improvisación, que no me ha quedado muy mal y me lo he pasado muy bien dibujándolo.

El segundo, realizado totalmente a mano, mezclando rotulador, acuarela, lápiz de color y acrílico, es en cierto modo una visión de mi futuro.

(Click para ampliar)

Hasta el año que viene.

Feliz reseteado cósmico.

2009-12-23T14:36:00.003Z

Ya es navidad, fin de año, comienzo de un nuevo ciclo y todo eso, una especie de reseteado a nivel cósmico dónde se deja atrás lo pasado y se celebra lo porvenir.
No es que yo crea mucho en estas cosas pero a fuerza de costumbre y de la insistencia de las muñecas de famosa que, como zombies, se dirigen a hacerme cambiar de opinión, al final acabo por claudicar, me vuelvo sentimental y doblego mi tozudez.
Este es ya el quinto año en que elaboro una felicitación navideña para enviar a las personas a las que aprecio, y confieso que espero con cierta impaciencia este momento. Me reconforta hacer un repaso a la lista de personas que me importan y ver como cada aumenta y cada vez hay más personas maravillosas a mi alrededor.
Este año pensaba hacer una ilustración a mano, pero mi inseguridad y la falta de tiempo, no en este orden, me han llevado a ilustrar de nuevo por ordenador, al fin y al cabo es la técnica que domino y me sigue gustando mucho.
A la hora de pensar qué dibujar, me he acordado de todos aquellos que pasan la navidad lejos de sus seres queridos por su trabajo y circunstancias similares, y eso he querido representar, porque siempre existe la posibilidad de que aparezca esa compañía en el último momento.
Y esto es todo, felices fiestas a los que me leen y a los que no, a los que lo merecen e incluso a los que no.
Os quiero.

Exposición

2009-11-21T09:51:00.003Z

Entre dibujo y dibujo, foto.
Mientras que la ilustración es, además de una pasión, mi profesión, la fotografía es mi gran afición.
Hago fotos desde mediados de los años ochenta y ayer, día 20, por fín inauguré mi primera exposición en solitario.
Está en la biblioteca de Manzanares y en ella muestro una selección de fotografías urbanas tomadas a personas en la calle.
Asistieron mis amigos y me sentí bastante bien viendo mis fotos colgadas en la pared.
Si alguien quiere ver mis fotografías (Las de la exposición y otras), están aquí.

Una imagen del montaje de la exposición.

Y aquí un momento de la inauguración.

Oso montaña

2009-11-08T15:34:00.006Z

Al ser humano siempre le ha parecido sorprendente la capacidad que tiene la naturaleza para recuperarse de los desastres que los hombres producimos, lo que no saben la mayoría de las personas es que la madre natura dispone de medios secretos, como por ejemplo el gigantesco oso montaña cuyo trabajo es reforestar los bosques con nuevos árboles. Trabaja muy deprisa y sólo lo hace a cambio de algún salmón ballena de los lagos del Nepal.

(Click para agrandar)

Me apetecía hacer una ilustración con acrílico y se me ocurrió esta historia, bueno, en realidad surgió antes la ilustración que la historia.

Me gusta como ha quedado, seguiré trabajando con esta técnica.

La cocina de noche

2009-10-27T11:44:00.006Z

La biblioteca infantil de mi ciudad me sigue proporcionando alegrías y creo que lo seguirá haciendo durante un tiempo.
La ultima merece, a mi juicio, una reseña de las que llevaba tiempo sin postear.

Título: La cocina de noche.
Texto e ilustraciones: Maurice Sendak.
Editorial: Alfaguara.
No creo que a esta altura ningún amante de la ilustración y la literatura infantil desconozca quién es Maurice Sendak.
Todo el mundo ha leido u oido hablar de "Donde viven los monstruos", su obra culmen, pero poca gente conoce otras obras de este autor como la que ahora comento.
Este libro se publicó en 1970 (La edición a la que yo he accedido es de 1987) y cuenta la historia de Mickey, un niño que sueña que vive una aventura en la cocina de su casa.
Las similitudes con el texto de "Donde viven los monstruos" son grandes. Aquí también hay un niño que se porta mal, que grita y alborota sin que nadie le de su castigo ejemplarizante (cosa casi impensable para la época), el niño travieso se sale con la suya y acaba plácidamente dormido, de nuevo de forma similar a "Donde viven los monstruos", después de haber disfrutado haciendo lo que le apetecía, no lo que le mandaban.
Para contar esta historia, Sendak elige una estética que en cada momento recuerda al Little Nemo de Winsod McCay; Los colores, la cama del niño, el contenido onírico, las líneas, todo parece haber sido dibujado por el genial McCay aunque sea obra magistral de Sendak. Es una delicia pasear la mirada por las ilustraciones, recrearse en los edificios hechos de tarros y botes, divertirse con los tres cocineros que tienen la cara de Oliver Hardy, descubrir detalles y referencias.
Cuando se publicó, este libro estuvo rodeado de una ridícula polémica. Mickey aparece desnudo, mostrándose de forma clara sus genitales, y eso no gustó a las mentes más conservadoras de la época, llegando muchos libreros a tapar las "impucidias" con cinta correctora. Curiosamente, y como suele ocurrir, los censores se quedaron en lo superficial y no supieron descubrir las segundas y terceras lecturas.
El mismo Sendak confesó en una entrevista a la National Public Radio que los bigotes de los cocineros recordaban a Hitler y que las referencias al horno donde están a punto de cocinar al protagonista hacen alusión a los campos de concentración (Wikipedia dixit).
Me sorprende mucho ese comentario del autor y me cuesta creer que se mezcle la literatura infantil con esas connotaciones, pero él proviene de familia judía y puede que sea verdad, aunque así me resisto a creerlo.
En definitiva, el libro es hermoso, divertido y agradable de ver y leer.
Lo recomiendo si es que está disponible en alguna librería.

Portada
Los cocineros (Oliver Hardy al cubo)
Mickey alborotando con sus verguenzas al aire.
La cama de Mickey, ¿O la de Nemo?
(Click para agrandar)

Proceso

2009-10-21T17:26:00.010+01:00

Sigo dibujando sin usar el ordenador, cada vez son mayores mis ganas de probar diferentes técnicas y de conseguir una buena colección de ilustraciones hechas a mano.
Tanto disfruto con ello que se me ocurrió compartir aquí el proceso de elaboración de una ilustración. No es un tutorial ni nada parecido, sólo una selección de momentos de todo el trabajo.
Perdonad si no os interesa y perdonad también la mala calidad de las fotos, pero es que en mi espacio de trabajo la luz es muy mala.
Todo empezó en una reunión en la que, aburrido, empecé a dibujar. Alguien mencionó algo que me recordó a Pinocho y empecé a dibujar al personaje aunque pronto mi mano, rápida, libre, casi sin control, se fue hacia otro personaje del texto de Collodi, el Zorro.
Como me gustó lo que salió me plantee hacer un dibujo acabado representando el momento en que el zorro y el gato conocen a Pinocho y lo llevan por el mal camino, y de allí salió este boceto.
Primer fallo, el dibujo del zorro está bien acabado en el boceto pero no así el del gato y especialmente el de Pinocho, de allí que después, al usar la mesa de luz, tuviera que dibujar de nuevo al personaje y, al usar un lápiz muy duro, inconscientemente apreté sobre el papel para obtener los trazos correctos, con lo cual posteriormente esos surcos quedarían marcados pues allí no fija el lápiz de color, mientras que el zorro y el gato lo resolví con líneas ligeras que no dejaron marca alguna.
A continuación preparé los materiales para hacer el fondo que resolví con una acuarela bastante aguada para los edificios y algo de cielo. Por cierto, el resto de objetos que aparecen en las fotografías están siempre en mi escritorio pues no dispongo de más espacio. Ah, la mosca es una amante del arte que me visitó ese día.
Con lápices acuarelables Milan y lápices de colores Alpino (Lo siento, no tenía mejores marcas a mano, apunto comprar una caja nueva porque estos son muy malos, especialmente los Alpino) comencé a dar forma al zorro.
El lápiz es perfecto para este tipo de dibujo pues las líneas semejan el pelo e incluso el tejido de la ropa.
Después de un rato el personaje estaba acabado.
A continuación tapé con un trozo de papel el zorro para no ensuciarlo y comencé a dibujar al gato. Las líneas del dibujo estaban más marcadas y empezaban a notarse al dar color en forma de líneas blancas, apunto esto para que no se repita.
Acabado el gato el dibujo empieza a tomar forma y me gusta.
Cuando había comenzado a Pinocho, oh catástrofe, una gotita de agua cayó sobre el papel. Vencido por las prisas, intenté apartarla con la mano sin recordar que estaba manchada de grafito, con lo que se produjo un borrón. Intenté eliminar el borrón con la goma de borrar y sucedió la catástrofe pues el papel húmedo se dañó.
Acabado el dibujo de Pinocho (La parte que menos me gusta) pensé en como repararlo pues no tenía ganas de empezar de nuevo; Ni el lápiz de color ni la acuarela podían tapar el desperfecto, sólo se me ocurría hacerlo con acrílico. Esbozé unas ramas de un árbol y ví que podía quedar bien.
Una vez aplicado el acrílico y acabados los detalles como Pepito Grillo y sombras de la nieve, el dibujo estaba completo.
Y esto es todo, espero que haya resultado interesante.
Hasta la próxima.

(Click en las fotografías para ampliar)

Colaboraciones

2009-10-12T10:57:00.004+01:00

Me fascina internet, no sólo como herramienta de trabajo o como un espacio para promocionar mis ilustraciones y diseños.
Hace tiempo que la red se ha convertido en un punto de encuentro entre personas con intereses afines, un sitio para compartir y para aprender, y a eso han contribuido en gran medida los blogs.
Guardo entre mis favoritos multitud de direcciones de blogs de otros artistas a los cuales consulto con frecuencia para estar al tanto de su trabajo y para aprender, pero en ocasiones la web deja de ser algo pasivo y hay ocasión de participar de forma activa, como en estos dos ejemplos.
Gustavo Aimar es un ilustrador argentino al que admiro y del que pudisteis leer una entrevista en este blog.
Cada més de octubre, coincidiendo con el aniversario de su blog, Gustavo propone a sus seguidores que intervengan un dibujo suyo o algo similar.
En esta ocasión ha pedido un dibujo que tenga como dimensiones 3 x 3 centímetros, así de pequeño, y sin hacer trampa con técnicas digitales, para ir colgándolos en un blog que ha creado con tal fin.
Es la primera vez que tengo que dar color con una lupa y me lo he pasado en grande con mi colaboración que Gustavo no tardará en colgar.
L'elefant trompeta es un blog en catalán dedicado a la literatura infantil. Un lugar estupendo para conocer el origen de los cuentos populares, para descubrir autores y para disfrutar en general de esta pasión común.
Este blog tiene una simpática mascota que le da nombre, y de vez en cuando algún ilustrador se deja caer con su versión del elefante con resultados muy interesantes.
A mi me picó el gusanillo y envié el mio. Tanto debió gustar que no sólo lo han publicado, sino que me han hecho una preciosa entrevista y han hablado de mi trabajo, con lo que me siento más ancho que largo.
Este tipo de iniciativas no aportan fama ni dinero, pero hace que se forme una comunidad de ilustradores, de personas que dibujan por placer y que están dispuestas a compartir su obra. Que dure mucho tiempo y que viva Internet.

Acuarelas rápidas

2009-09-20T22:40:00.006+01:00

Pese a cierta crisis de producción y casi existencial que me asola las ganas de trabajar, a veces encuentro un momento para hacer algún dibujo, a mano, eso sí, que de un tiempo a esta parte no me atrevo con el ordenador.
Así me han salido estas dos acuarelas.
La primera representa a los Terrible Yellow Eyes y Max, los protagonistas del libro "Donde habitan los monstruos", de Maurice Sendak.
La hice con la esperanza de que me la publicaran en el blog que Corey Godbey administra y donde ilustradores de todo el mundo dan su visión de los personajes.
No me la admitieron, lo que no es de extrañar dada la calidad de los trabajos mostrados.

La otra no tiene ningún fin, sólo dibujar por dibujar, improvisando sobre un resto de papel guarro que me quedaba perdido por ahí. La he terminado hace un ratito y creo que la titularé "Tortícolis"
Pronto más, espero.
(Click para ampliar)

Cuaderno de bocetos.

2009-08-25T20:23:00.005+01:00

Una de las cosas más inteligentes que hice durante mi estancia en Valladolid con motivo del curso con Emilio Urberuaga, fue comprar un cuaderno de bocetos de esos amarillentos tamaño A4.
LLevaba mucho tiempo bocetando en cuadernos A5 que yo mismo me preparaba con los que siempre me he apañado muy bien, pero el cambio de formato ha supuesto un paso adelante, ahora es más cómodo bocetar y trabajar, aunque tenga el problema de no poderlo llevar a cualquier parte como el otro. Además me permite soltar la mano, dibujar de forma más rápida, sin detenerme en exceso en los detalles, centrándome más en lo que quiero contar que en la minuciosidad del dibujo, tal y como me enseñó Emilio.
Como muestra os enseño unos apuntes rápidos tomados del natural en la estación Sur de autobuses, de Madrid.
Fue una experiencia interesante sentarme entre los pasajeros de la sala de espera y dibujarles a toda velocidad sin que se dieran cuenta, aunque se mosqueaban algo al ver como me levantaba y cambiaba de sitio constantemente.
Además os enseño un dibujo que hice mientras veía en casa una peli de ciencia ficción bastante petardo llena de escenarios futuristas pero el dibujo me salió así, sin pensarlo, sin copiar de ningún sitio, improvisando. Pronto vereis más dibujos del mismo cuaderno pero con un estilo muy diferente.
Click para ampliar.

Cromophobia

2009-08-16T17:18:00.003+01:00

Porque no todo en el cine de animación es Disney, Pixar, Dreamworks y cosas así.
Porque a lo largo de historia los dibujos animados han traido al mundo grandes maravillas que han pasado desapercibidas.
Porque hay gente que intenta hacer arte y no sólo dinero cuando pone en movimiento unos dibujos.
Por todo ello, y porque Facebook a veces me trae este tipo de maravillas os dejo este cortometraje que me ha parecido sublime, genial, para que todos lo disfruteis.

Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo

2009-08-02T11:19:00.005+01:00

Ya os mostré hace poco algunos collages que realizé para ilustrar una revista literaria. Le he cogido gusto al collage y esa ha sido la técnica elegida para realizar el cartel del FITC Lazarillo 2009. Este es un festival de teatro de gran importancia que se celebra en Manzanares a principios de septiembre.
Cuando me lo encargaron tuve claro que debía hacer un cartel a la altura del evento por lo que le dediqué más tiempo del que he dedicado a ningún otro cartel. Pasé un par de meses recopilando texturas, fotografías, grabados, dibujos, etc para realizar el collage y casi otro mes para armarlo todo, seleccionar qué entraba en el cartel y qué no, componer, y en definitiva construir el cartel. En este cartel me he empleado a fondo y por la acogida que está teniendo parece ser que mi trabajo ha merecido la pena. Por cierto, la programación del festival es interesantísima, os aconsejo que os paseis por Manzanares del 31 de agosto al 8 de septiembre, la diversión y la experiencia cultural están aseguradas.
Este es el cartel.
Y este el programa de mano.
Más información en www.fitclazarillo.com

Talleres internacionales de verano de Ilustrarte

2009-07-20T17:55:00.005+01:00

Del 13 al 17 de Julio he estado en Valladolid asistiendo al taller que el gran Emilio Urberuaga impartió dentro del ciclo de talleres internacionales de verano organizados por Ilustrarte.
Ha sido una semana maravillosa en la que he conocido a gente que nunca olvidaré y he aprendido mucho más de lo que imaginé.
En realidad he desaprendido pues de eso se trataba, de quitarse vicios, de soltar la mano, de conocer a los grandes maestros de la síntesis y la línea.
Ahora estoy algo confuso pues tengo unas ganas muy grandes de hacer algo del todo diferente a lo que vengo haciendo, sobre todo de apartar el ordenador, y sé que será dificil pero lo intentaré, y lo que resulte de este intento lo ireis viendo en este blog de mis entretelas.
Ya estoy pensando en volver el año próximo pues estas experiencias son cruciales en la vida de un ilustrador, por lo que he aprendido, por conocer a maestros como Emilio Urberuaga y Jutta Bauer, por lo que hemos dibujado, por las charlas, por las proyecciones, por las copas con el camarero filósofo, por las canciones de Disney a tres voces, por la petarda de Marla, por Rafa y Nati, por los chistes a las dos de la mañana, por los dedos siempre manchados de tinta, por tantísimas cosas.

Aquí una imagen del claustro del Patio Herreriano en la zona de mi taller y de una parte de mi trabajo en el taller (Como vereis nada que ver con lo que suelo hacer)

Dibujines (II)

2009-06-28T10:32:00.006+01:00

Sigo haciendo dibujines.
Ya sabeis, dibujos a lápiz, rápidos, sin borrar, sin bocetos previos, sin saber qué va a salir.
Aquí os dejo un par de gatos, una chica hippie y el pequeño beatlemaniaco, un personaje que me salió sin pensar pero que me está pidiendo tomar forma con color.
Seguiré mostrando más cuando los dibuje, lo cual sucede mucho menos a menudo de lo deseable.

Hasta pronto

And the mirror goes to...

2009-06-22T14:46:00.004+01:00

Hace un ratito he decidido dar por cerrado el plazo para inscribirse en el sorteo de un espejo por los cuatro años de este blog.
En este tiempo he tenido 37 comentarios, lo que puede significar dos cosas; una, que tengo muchos seguidores, dos, que mis espejos gustan y se ha corrido la voz.
En principio sólo iban a participar los que dejaran su email, pero he entendido que a algunas personas pueda no apetecerles hacerlo, por tanto todo el mundo ha entrado.
En presencia de mi mismo como notario y como chico florero he procedido a realizar el sorteo y, entre los 36 nombres, la persona ganadora ha sido..................

¡LADY DESIDIA!

Mi más cordial enhorabuena, pronto recibirá un sobre en su casa con el espejo que ella elija y alguna cosa más. La próxima vez habrá más suerte para los demás. Seguimos viéndonos por aquí.

Un momento de máxima tensión durante el sorteo

Cuatro añitos y un sorteo

2009-06-08T10:05:00.008+01:00

Hoy es 8 de Junio, una fecha especial porque hace cuatro años que comencé esta bitacora (No sé por qué, en anteriores ocasiones lo he celebrado el día 16 ¡Tengo una cabeza!).
Han sido cuatro años en los que ha ocurrido de todo, en los que he ido avanzando cada vez más como ilustrador, habeis podido seguir el curso de mis trabajos, he comentado con vosotros los libros que me han gustado, he entrevistado a otros ilustradores (tengo que continuar con iniciativas de ese tipo) y en los que me he sentido muy dichoso por conseguir una pequeña comunidad de seguidores que están atentos a las peripecias que aquí voy desgranando.
Por eso quiero celebrarlo realizando un sorteo. Para participar sólo teneis que dejar un comentario en esta entrada y añadir vuestro correo electónico.
La persona ganadora se llevará uno de mis espejos a elegir (Los podeis ver en esta entrada) y algún que otro regalito extra como sorpresa.
Espero vuestra participación, me hace muy feliz.
Un abrazo para todos.

Elvis

2009-05-24T15:20:00.010+01:00

Después de cierto tiempo sin críticas de libros en este blog, creo que es el momento de volver.

Título: Elvis
Texto: Thai-Marc le Thanh
Ilustraciones: Rebecca Dautremer
Editorial: Edelvives

Edelvives ha adquirido la muy loable costumbre de publicar en España ciertos libros que se editan en Francia, entre ellos los ilustrados por Rebecca Dautremer. Así que supongo que es a esta editorial a quien debo agradecer que esta maravilla haya llegado a mis manos.
El libro cuenta la historia de un chico llamado Elvis al que le regalan una guitarra, que aprende a tocarla como nadie, un chico que triunfa en Las Vegas y que se enamora de una chica llamada Priscilla.
Pero esta no es una biografía del mítico cantante, sino una recreación romántica y con cierta moraleja, que Thai-Marc le Thanh desgrana con gran acierto en las páginas del libro.
Aunque, como de costumbre, lo que convierte a este libro en una pieza única son las ilustraciones de Rebecca Dautremer.
la ilustradora francesa me ha sorprendido en varios sentidos. Sorprende la madurez de sus ilustraciones, cada vez menos infantiles y más cercanas a algunos maestros de la historia del arte, sorprende la originalidad con la que decide afrontar ciertos pasajes del texto con un estilo cada vez más cuidado, más alejado de libros anteriores como Princesas o Enamorados, un estilo algo ecléctico que me llega a recordar al fauvismo en alguna ilustración.
Como en álbumes recientes, Rebecca insiste en llenar sus ilustraciones con grandes masas de color casi plano, sin apenas detalle, que centran el interés de cada imagen en una porción de estas. Es este un recurso que cuando se lo ví por primera vez, en el album Sentimento, no me convenció pero que poco a poco me va seduciendo.
Si cuando ilustró Cyrano lo situó en el Japón mediaval, este Elvis tiene poco que ver con el cantante del tupé pues sus rasgos son más hawaianos o indígenas que los del artista, de hecho no se parece en nada al inspirador del libro, lo cual es de agradecer.
Hay en las ilustraciones de Elvis algo inquietante, extraño y diferente pero reconfortante, algo que hace que este sea más un libro para adultos que otros de la autora, un libro que no debe faltar en la biblioteca de cualquier amante de la ilustración.

Dibujines rápidos.

2009-05-14T12:00:00.004+01:00

De un tiempo a esta parte me he dado cuenta de que soy un dibujante que no dibuja.
Aparte de los dibujos que hago para los escasísimos encargos que me caen en estos tiempos de crisis feroz, casi nunca dibujo por mi cuenta como hacía antes pues estoy siempre muy liado con mil proyectos de otra índole.
Por eso me he propuesto hacer con una periodicidad incierta pero espero que frecuente dibujos rápidos pero acabados, nada de bocetos sin terminar.
Serán dibujos sencillos, a línea solamente, sin sombras, sin usar la goma de borrar, casi sin saber qué voy a dibujar, a lo que salga. Creo que de esta forma podré quitarme de encima ese come come que últimamente me martiriza por la falta de tiempo que paso frente al temido y a la vez adorado papel en blanco.
Los iré subiendo a este blog aunque no de uno en uno para no aburrir, sino cuando tenga varios. Este es el primero, lo he titulado: "Pulpo fresco"

(Click para ampliar)

Mis espejos en Moskitas Muertas

2009-05-05T16:05:00.003+01:00

Para todos aquellos y aquellas que os morís por darle un exquisito toque de elegancia a vuestro equipo de belleza y llegasteis tarde a la primera edición de mis espejos de bolsillo ilustrados, os cuento que desde hoy y hasta que queden existencias, se pueden adquirir por un módico precio en Moskitas Muertas.
Moskitas Muertas es una tienda situada en la calle Corredera Alta de San Pablo nº 30, a dos pasos de la madrileña calle de Fuencarral, justo en el meollo fashion y ultramoderno de la capital del reino.
Allí encontrareis todo tipo de preciosidades, la mayoría fabricadas por Victor y Carol, los dueños.
En la tienda hay tocados, sombreros, ilustraciones, broches, anillos, collares, pendientes y muchas cosas más, entre otras y desde ahora, mis espejos. Los modelos a la venta son los tres que ya conoceis y dos nuevos, uno protagonizado por "El niño raro" y el otro diseñado a propósito para la ocasión con la temática burlesque que tanto gusta a Moskitas Muertas, como podeis ver en la foto.
Así que ya sabeis, corred a comprar mis espejos y luego, cuando los tengais, me lo comentais por aquí, que me hará mucha ilusión.
Click en la imagen para ampliar

Última entrevista

2009-04-15T14:42:00.007+01:00

Pues sí, el ciclo de entrevistas ha llegado al final.
Ha sido una experiencia interesante, he entrado en contacto con grandes ilustradores de los que he aprendido mucho, pero creo que para no cansar esta debe ser la última.
Y para acabar he decidido hacerlo a lo grande, con el mejor ilustrador que conozco, con el más grande, un tal Roselino López.
Bromas aparte, he pensado que el último de los entrevistados debería ser yo mismo porque me costaba dejar un artista para el final, no quería asignarle a nadie ese dudoso honor, y pensé que yo mismo podría clausurar.

Así que estas son las preguntas que me hice y esto lo que respondí:
¿Cuál fue el detonante, aquello que te lanzó a este mundo?
Dibujo desde siempre, de forma compulsiva pero sin llegar a creer que algún día me dedicaría a ello profesionalmente, tal vez por mi falta de autoestima, tal vez por el poco apoyo que encontré. Hace unos pocos años trabajé en una biblioteca y parte de mi trabajo era examinar los libros nuevos, entre ellos los infantiles. Allí descubrí el trabajo de muchos grandes, allí supe lo que había cambiado la ilustración desde mi infancia y allí decidí que sería ilustrador.
Define el verbo ilustrar.
Ayudar a contar una historia con imágenes, guiar al lector hacia el terreno del autor del texto, indicando el camino pero sin condicionar. Así de sencillo.
¿Qué camino seguiste para llegar a tu estilo y técnica actuales?
Siempre me ha fallado la técnica, no me decidía a lanzarme a este mundo por mis problemas con el color, hasta que empecé a probar con el ordenador y descubrí sus enormes posibilidades. En cuanto al estilo, bueno, comencé de forma algo caótica, recogiendo influencias de aquí y de allí, pero poco a poco, casi sin darme cuenta, llegué a mi actual forma de dibujar, que tal vez sólo sea un paso hacia otro estilo futuro. La continua evolución es imprescindible en este trabajo.
¿Cómo te enfrentas al tan temido papel en blanco?
Suelo enfrentarme a él con alguna idea ya en la cabeza, de lo contrario empiezo a dibujar lo primero que salga y poco a poco me voy encauzando. Antes comenzaba los dibujos sin abocetar, directamente con la línea final pero ahora garabateo mucho, hago muchos borrones unos encima de otros hasta que va surgiendo el dibujo, es algo mágico.
¿Cuándo conseguiste tu primer encargo importante, y de qué se trató?
Acudí a una entrevista de trabajo cargado con mi porfolio, como sabía que no me iban a dar el trabajo me decidí a acudir a lo más parecido a una editorial que tenía a mano aprovechando que llevaba conmigo mi trabajo y me presenté en la Diputación de Ciudad Real, que tiene un excelente servicio de publicaciones, presenté mis ilustraciones y en unos días me llamaban para ilustrar mi primer libro.
¿Tu mayor enemigo? Hablando de ilustración, por supuesto.
La falta de confianza en mi mismo, mi inseguridad. No puedo con los plazos ajustados y me pierde mi facilidad para distraerme.
¿Lo que peor llevas? También hablamos de ilustración, claro.
Sobre todo que me den un plazo injusto, ajustado en exceso. A veces no puedo con lo lento que es procedimiento que sigo para dar el color, pero es el que mejor conozco.
Algo que también llevo mal es que esta es una profesión solitaria, que uno debe trabajar sin compañeros que acompañen o a quién mostrar el trabajo, menos mal que está internet y los foros.
¿Te documentas mucho? Y si es así, ¿Cómo lo haces?
Tengo una gran memoria visual, acostumbro a dibujar de memoria, y no suelo equivocarme. Pero en ocasiones, como por ejemplo cuando ilustré un libro de animales, tengo que recurrir a Internet, la gran enciclopedia del siglo XXI.
¿Cómo sería el cliente o el encargo ideal?
Alguien que me ofreciera ilustrar un álbum, con una gran historia y sobre todo un plazo razonable.
Tus maestros son…
Muchos: Rebecca Dautremer, Anna Laura Cantone, Eric Puybaret, Quentin Blake, Marta Chicote, Gusti, Oliver Jeffers, Roger Olmos, Norman Rockwell, y muchos más, así como infinidad de pintores clásicos y contemporaneos.
Sueñas con…
Vivir de esto, o al menos que no me falte trabajo pues puedo compaginarlo con el diseño gráfico para conseguir algo parecido a un salario. Pero lo importante es no dejar nunca de ilustrar.
Cual es ese libro ilustrado del que tanto has aprendido (pueden ser más de uno)
Los de Rebecca Dautremer son auténticas escuelas para mi, también aprendo con Oliver Jeffers o con Xavier Salomó (De este último he aprendido mucho últimamente), bueno, y con muchos más.
Preséntanos a tus musas
Mis dos sobrinos, algunos de mis amigos y, sobre todo, la vida a mi alrededor.
¿Alguna manía a la hora de ponerte a trabajar?
Me gusta que no me molesten ni interrumpan, me ayuda escuchar jazz no vocal y suelo tener algo para picar, otra perdición.
¿En qué momento del proceso creativo disfrutas más?
Creo que disfruto tanto cuando empiezo a crear los personajes, a darles forma y ver como nacen a la vida dibujada como cuando en el ordenador adquieren colores y formas, todo el proceso es maravilloso.
Seguro que hay algo que sea tu perdición a la hora de trabajar ¿Qué es?
Internet, la gran fuente de distracción.
¿Algún consejo para quien está empezando?
Que no lo deje ni se desanime, que no pare de llamar a muchas puertas sin miedo a parecer pesado (esto debería aplicármelo yo) que no deje nunca de aprender y que en todo momento disfrute con su trabajo.

Y esto es todo, esta vez no le pedido un dibujo al entrevistado ;) porque este blog está lleno de ellos. Que lo disfruteis.

Por cierto, he dicho que es la última entrevista, y lo pretendo, pero como no tengo voluntad, el día menos pensado me da el pronto y vuelvo a la carga.

Lo que no pudo ser

2009-03-20T08:56:00.006Z

Hoy me he decidido a mostrar un trabajo que nunca vió la luz, pero me dolía tenerlo guardado sin compartirlo con nadie.

Lo que aquí veis es parte del trabajo que hice estas navidades para una editorial de libros de texto pero que, aún no sé por qué, nunca se publicó.
Son cosas de las editoriales, en fin, al menos me pagaron.
Las ilustraciones pertenecen a un divertido texto titulado "El robot" de Juan Muñoz Martín incluido en el que iba a ser un libro de texto sobre lengua española.

Penúltima entrevista, Nathan Jurevicius.

2009-03-04T21:42:00.009Z

Pues sí, esta es la penúltima entrevista porque lo poco gusta y lo mucho cansa.
Ya sólo queda una entrevista más con un fuera de serie, alguien que se va a comer el mundo de la ilustración, un genio, pero eso será una sorpresa.
Para ir terminando entrevisto a uno de los ilustradores más conocidos a nivel mundial, sobre todo por su personaje Scary Girl y por la mucha mercadotecnia que se ha realizado de la chica con el brazo de hueso.
Nathan me fascinó desde que me encontré por primera vez con sus ilustraciones y no he dejado de seguirle, por eso ahora me siento honrado de que haya respondido a mis preguntas.
Aquí teneis el resultado.

-¿Cuál fue el detonante, aquello que te lanzó a este mundo?
Desde que era un niño pequeño siempre quise ser un artista como mi padre. En realidad no creo que imaginara hacer otra cosa.
-Define el verbo ilustrar.
Iluminar e inspirar
¿Qué camino seguiste para llegar a tu estilo y técnica actuales?
-Solía dibujar a mano todo muy cuidadosamente y entonces descubrí algunos programas de ordenador (Una vieja copia del "Painter") que incluía vectores. Jugué a crear arte usando letras y número vectorizados y así, lentamente, aprendí illusrator y photoshop. Me inspiré mucho en los primeros días de Miró y Jim Flora. Mi estilo para las exposiciones ha vuelto al dibujo a mano pero continuo haciendo vectores muy delicados.
-¿Cómo te enfrentas al tan temido papel en blanco?
Comienzo dibujando sin pensar, colocando pensamientos aleatorios en el papel y viendo qué ocurre. Hay un refrán que dice. "No esperes a la inspiración, comienza a trabajar y la inspiración vendrá"
-¿Cuándo conseguiste tu primer encargo importante, y de qué se trató?
Durante mis estudios universitarios, al comienzo de los noventa, tuve suerte de recibir el encargo de una serie de libros para niños para una editorial australiana. Eso me ayudó a construir un porfolio.
Problamente mi gran salto a nivel internacional fue hacer una larga serie de ilustraciones para la revista MacAddict, ahora llamada Mac life.
-¿Tu peor enemigo? Hablando de ilustración, por supuesto.
Yo mismo... Nunca estoy totalmente satisfecho con el aspecto final de un proyecto. Siempre intento afinar los colores hasta la muerte.
-¿Cual sería el cliente o encargo ideal?
-Recibir un montón de dinero para crear un corto sobre algún tema que me guste.
-Tus maestros son...
Mi padre.
-Sueñas con...
La felicidad
-¿Cual es ese libro ilustrado del que tanto has aprendido? (Pueden ser más de uno)
He estado trabajando en una novela gráfica alrededor de un año y saldrá más o menos en octubre del 2009. Son casi cien páginas, todas sobre Scarygirl y sus viajes para descubir su pasado
-Preséntanos a tus musas.
Mis hijos son una inspiración importante para mi.
-¿En qué momento del proceso creativo disfrutas más?
Me encanta el bocetado y la fase de las ideas.
-¿Algún consejo para quien está empezando?
No dejar de garabatear cada día y hablar y visitar a cuanta gente sea posible que sea de tu interés.
No abandonar nuca.

Esta ha sido la entrevista y este es un dibujo de Nathan que me gusta de forma especial por su gracia.

Y, como no, los personajes que le han dado fama mundial.

Como la entrevista la hice en inglés, aquí la dejo en el idioma de Nathan.

-What was the trigger, that you jumped into this world?
Ever since i was a little kid i always wanted to be an artist like my father. I don't think i really imagined doing anything else.
-Define the verb to illustrate
To light up and inspire.
-Which path did you follow to reach your current style and technique?
I used to hand paint everything very carefully and then discovered some basic computer programs (an old copy of 'painter') that had a vector tool in it. I played with creating artwork using vector letters/numbers and then slowly earn adobe illustrator and photoshop. I was inspired a lot in the early days by Miro and Jim Flora. My style for art shows has now gone back to hand painted but I continue to do a refined vector style for my commercial projects.-How do you face the dreaded blank paper so?
I just begin drawing without thinking - placing random thoughts on the
paper and seeing what happens.
There's a saying that kind of goes: "Dont wait for inspiration but
instead begin and inspiration will come"

-When do you get your first major assignment, and what was it?
I was fortunate during my university studies in the early 1990's to be given a series of kids books to work on for an Australian publisher. This helped me build up a portfolio.
Probably my big break internationally was doing a series of large editorial illustrations for MacAddict magazine (now called Mac Life).

-Your worst enemy? Speaking of illustration, of course
Myself....never being full satisfied with how a final project looks.
Tweaking the colours to death!

-What would be the ideal customer or order?
To be given a bunch of money to create a short film on any subject I liked.
-Your teachers are ...
My father

-Dream about ...
happiness

What is this picture book that you've learned so much (can be more than one)
I've been working on a graphic novel for over a year and it will be released around October 09. It's over 100 pages all about Scarygirl and her travels to discover her past.

-Introduce your muses

My kids are an important inspiration to me.

-When do you enjoy most of the creative process?

I love the sketching and ideas stage.

Enlaces: Su web, Scary girl.

Dibujando a Woko

2009-02-26T15:12:00.007Z

Supongo que habreis oido hablar del reto de Woko. Es una web dónde se propondrán retos a diseñadores e ilustradores, el primero ha sido diseñar la mascota de la que sólo se sabía que es un malvado presentador y que en la cabeza tiene cuernos o algo así.
Ha aparecido en muchas webs y revistas y se ha presentado mucha gente.
Yo también lo intenté pero no he tenido suerte, en fin, aquí podéis ver todas las propuestas y aquí los finalistas.

Estas han sido las mías.

La entrevista (VII) Charuca.

2009-02-20T11:08:00.004Z

Seguimos con las entrevistas.

En este caso la entrevistada es Charuca.
A Charuca la conocí hace años cuando trabajamos juntos y ya supe que algún día se comería el mundo de la ilustración
Ahora ella vive en Barcelona donde es la reina del kawaii y de lo gustoso, desde allí igual diseña vinilos que camisetas o sus propios muñecos de vinilo.
He aquí la entrevista:

¿Cuál fue el detonante, aquello que te lanzó a este mundo?
Venirme a vivir a Barcelona.
Define el verbo ilustrar:
Convertir una idea, concepto o sentimiento en una imagen gustosa.
¿Qué camino seguiste para llegar a tu estilo y técnica actuales?
El camino fué buscar constantemente la manera de hacer lo que más me gusta, el estilo kawaii, sin perder de vista mi objetivo ni dispersarme en otros estilos.
¿Cómo te enfrentas al tan temido papel en blanco?
Manteniendo los niveles de "buen rollo" en un estado óptimo el papel en blanco se hace mucho menos temido.
¿Cuándo conseguiste tu primer encargo importante, y de qué se trató?
Mi primer encargo importante fué hacer unas ilustraciones para una revista. A nivel económico era un proyecto pequeño pero a otros niveles fué muy importante para mi, ya que era el primer encargo profesional para una revista de tirada nacional. Lo conseguí a través de una amiga que trabajaba en la revista y mostró mi trabajo a la directora de arte.
¿Tu mayor enemigo? Hablando de ilustración, por supuesto.
Los días en los que falta la paz interior.
¿Lo que peor llevas? También hablamos de ilustración, claro.
Cuando se amontona el trabajo y tengo que renunciar a cosas interesantes.
¿Te documentas mucho? Y si es así, ¿Cómo lo haces?
Cada vez me documento menos porque mi cabeza es una gran base de datos. Cuando necesito algo mi gran aliado es Google.
¿Cómo sería el cliente o el encargo ideal?
Una linea de productos gustosos Charuca para el mercado asiático.
Tus maestros son…
Pablo Moreno, el más importante sin duda.
Sueñas con…
Océanos, mucha agua en todas sus formas y pájaros que aletean dentro de mi habitación.
Cual es ese libro ilustrado del que tanto has aprendido (pueden ser más de uno)
El libro ilustrado perfecto aún no se ha editado pero estará disponible a finales de 2009.
Preséntanos a tus musas.
Mi musa es mi perra Cuca.
¿Alguna manía a la hora de ponerte a trabajar?
Me gusta trabajar sola, ponerme música y encerrarme en mi burbuja gustosa durante horas. Me gusta utilizar siempre el mismo portaminas y hacer los lápices en bloks de dibujo bonitos que cuido mucho. Tengo temporadas de lápiz bicolor y temporadas de portaminas. No me gusta trabajar de noche. Soy extremadamente perfeccionista y puntillosa.
¿En qué momento del proceso creativo disfrutas más?
El de terminar la ilustración y el gustito que experimento al contemplarla. Otro momentazo es el de recibir el soporte físico sobre el que se ha aplicado la ilustración.
Seguro que hay algo que sea tu perdición a la hora de trabajar ¿Qué es?
En realidad no hay perdiciones. Me encanta mi trabajo.
¿Algún consejo para quien está empezando?
Que se divierta al máximo. Es la manera más eficaz de hacer un trabajo de calidad.

Y este es uno de sus dibujos, casi mi preferido porque demuestra que el erotismo no tiene por qué dejar de ser gustoso y dulce:
Enlaces relacionados:
Su web
Su blog

Experimentos

2009-02-16T15:07:00.011Z

Después del todo este tiempo dedicado a la ilustración, mi forma de dar color y forma a un dibujo está muy desarrollada, y me encuentro muy a gusto con ella. Pero eso no impide que me apetezca probar otras formas de dibujar, lo que me ha llevado a interesarme por el collage, ya sea puro o mezclado con mis ilustraciones. Probando probando me han salido algunas cosillas interesantes.

La primera es mi aportación para el proyecto Reinventa Letoy, una mezcla de texturas escaneadas y mi forma habitual de ilustrar. Sin embargo para ilustrar una revista literaria he optado por el collage puro (digital, por supuesto), y esto he obtenido. En fin, seguiré probando y seguireis siendo testigos de lo que me salga.

(Como siempre, pinchad en las imágenes para ampliar)

El elefante encadenado

2009-02-08T19:56:00.005Z

Este año, los reyes magos me dieron una gran sorpresa y me dejaron un regalito dónde menos lo esperaba, y qué regalito.

Se trata de un libro titulado "El elefante encadenado", una maravilla publicada por Serres con texto de Jorge Bucay y con ilustraciones de mi admirado Gusti, al que por cierto tuve recientemente el placer de conocer en persona.

El texto es uno de los cuentos a los que nos ha acostumbrado Bucay, con moraleja incluida pero muy bonito y de los que te hacen pensar, eso sí, lo que convierte a este libro en algo especial son las ilustraciones de Gusti.

El ilustrador argentino, fiel a su costumbre de experimentar una nueva forma de ilustrar con cada libro, ha creado unas ilustraciones a caballo entre la acuarela y el collage (digital creo) que son para quitarse el sombrero.

La historia que Bucay relata se va desplegando ante nosotros con cada nueva página en forma de una perfecta combinación de colores, con unos personajes que a veces están meramente esbozados pero que tienen una fuerza impresionante. Gusti ha usado para narrarnos el periplo viajero de los elefantes de circo el recurso de colocar en cada página sellos de diferentes paises. Son sellos modificados, alterados, lo que los hace únicos y geniales.

Por todas partes hay papeles usados, letras manuscritas, sellos, arrugas, manchas, texturas, relieves y mil maravillas más que le dan un aspecto como de cuaderno de bocetos, pero un cuaderno único, irrepetible.

En definitiva, un libro hermoso y que no puede faltar en nuestra biblioteca, yo os lo recomiendo.

Garabateando

2009-01-12T15:21:00.003Z

Como llevo mucho tiempo sin mostrar dibujos hechos a mano, aquí os dejo este. Lo hice en un ratito libre durante un fin de semana de turismo rural al que me fui cargado con mis acuarelas dispuesto a recargar las pilas con el aire puro del Valle del Ambroz. Os aseguro que se cumplieron mis espectativas.

La entrevista (VI) Claudia Degliuomini

2009-01-06T18:10:00.007Z

Dejamos atrás los fastos navideños que ya es hora de empezar el año, y creo que una buena forma de hacerlo es con una nueva entrevista.
En este caso la entrevistada es Claudia Degliuomini, ilustradora argentina de la que ya hablé en este blog a raiz de la publicación de un libro bellísimo; "El otoño".
Esta es la entrevista.

¿Cuál fue el detonante, aquello que te lanzó a este mundo?

Mi fascinación por los libros y mi pasión por ilustrar estuvieron latentes mucho tiempo. Pero un buen día conocí a Nora Hilb, una ilustradora muy conocida y generosa, que sin previo aviso me incluyó en el Foro de ilustradores de Argentina. A los pocos meses me llamaban de las editoriales, así entre prueba y mucho error comencé a aprender trabajando.

Define el verbo ilustrar

Traducir, interpretar y contar con imágenes, tu mirada.

¿Qué camino seguiste para llegar a tu estilo y técnica actuales?

Pasé algunos años por la carrera de Diseño Gráfico en la UBA. Egresé de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Participé en muchos talleres: gravado, pintura, dibujo y escultura. Más tarde, ya trabajando tomé cursos de ilustración y literatura. Aclaro que en Argentina no existe la carrera de ilustración. Di clases de arte en escuelas y en mi taller, paralelamente a mi afición por diseñar y construir: estanques, jardines, muebles y casas. Durante mucho tiempo estudié los pájaros (vivo en una zona semi urbana), construía refugios para estudiarlos, fotografiarlos y dibujarlos hasta el más mínimo detalle. Por último y no por ello menos importante el ser madre de tres bellos hijos me ha sensibilizado especialmente. Creo que todo es parte de mi estilo hoy y seguramente mis vivencias y mi interpretación de ellas lo irán modificando.

¿Cómo te enfrentas al tan temido papel en blanco?

Lo mancho con color, cuando tengo un rato me gusta jugar con las manchas, tengo un cajón lleno de papeles manchados que en algún momento encuentran su sentido. Tampoco es algo que me atormente, me gusta muchísimo el blanco.

¿Cuándo conseguiste tu primer encargo importante, y de qué se trató?

Mi primer encargo fueron 8 libritos, así de golpe todos juntos y en muy poco tiempo. Eran supuestamente para un tamaño pequeño. Los trabajé en proporción más grande y gustaron tanto que se convirtieron en una nueva colección. Lo gracioso de esta historia es que ellos pensaron que yo entendía! Escaneé todo a 200 dpi, lo básico en mi escáner. Cuando los entregué me lo pidieron a 300 dpi. Entonces pensé que eso era sencillo, abrí cada archivo y reemplacé 200dpi por 300 dpi. Nunca se me ocurrió que tendría que volver a escanearlos!!!!

El más importante: mi primer libro como autora integral del texto y la imagen “El Otoño” por la libertad, el respeto y la confianza que me dieron en la editorial.

¿Tu mayor enemigo? Hablando de ilustración, por supuesto

La presión por los tiempos y los editores pedantes o irrespetuosos.

¿Lo que peor llevas? También hablamos de ilustración, claro

Mi auto exigencia, siempre me quedo con la sensación de que podría estar mejor y si tengo tiempo lo vuelvo a hacer todo.

¿Te documentas mucho? Y si es así, ¿Cómo lo haces?

Depende el tema, si es algo que desconozco, si. Pero si no, prefiero meterme en mi burbuja y releer el texto varias veces hasta que me sugiera algo. Busco en el cine, en la música, en mi biblioteca y en algunas ocasiones hasta he viajado.

¿Cómo sería el cliente o el encargo ideal?

Un encargo ideal sería un texto inteligente pero con sensibilidad. Un editor que trabaje por vocación, que respete y dirija sabiamente. Un presupuesto cómodo para no tener que pensar en él. El tiempo justo, ni más ni menos.

Tus maestros son…

Mis maestros han ido cambiando con mi crecimiento, pero algunos siempre están presentes. La primera de mis influencias y maestras: Anne Herbauts, una ilustradora con la que me escribo cartas (no mail) desde hace años y que tiene la generosidad de compartir muchas de sus formaciones. Creo que la escuela Belga es una de las pocas que enseña tan bien la ilustración y la literatura juntas.

Hay ilustradores que respeto y me gusta aprender cómo resuelven-interpretan situaciones: Lisbeth Zwerger, Rebecca Dautremer, Shaun Tan, Élodie Nouhen, Sybille Hein, Delphine Durand, Susanne Berner, Oliver Jeffers, Elena Odriozola, Piet Grobler y muchos más.

Sueñas con…

Llegar a la vejez con trabajo y con la misma pasión por los desafíos.

Cual es ese libro ilustrado del que tanto has aprendido (pueden ser más de uno)

Alicia en el país de la maravillas de Anne Herbauts. Y muchos libros de los ilustradores que ya nombré.

Preséntanos a tus musas

Están, vienen a veces en sueños, otras cuando estoy meditando o manejando por la ruta. Creo que hay que estar atento a las señales, si a las de la ruta también! Cuando algo me sale bien y me gusta veo su influencia en las imágenes, no soy totalmente responsable de lo que hago, soy más bien un canal y lo agradezco.

¿Alguna manía a la hora de ponerte a trabajar?

La soledad y el silencio

¿En qué momento del proceso creativo disfrutas más?

Cuando me encierro para darle forma a un proyecto, lo sueño, lo respiro y me mantiene como en un estado de elevación y concentración por varios días. Si a esto le sumas lluvia y frío… EL NIRVANA!

Seguro que hay algo que sea tu perdición a la hora de trabajar ¿Qué es?

Me pierden los papeles, las acuarelas, los materiales, me gusta el stock!

¿Algún consejo para quien está empezando?

Muchas horas de trabajo, algo tiene que salir bien! Visitas a las grandes ferias y a las pequeñas editoriales que miman su trabajo. Cine y pintura como inspiración más que Internet, que ya es todo igual!

Espero que os haya interesado la entrevista, aquí os dejo el dibujo que Claudia me envió y que me ha gustado mucho.

Enlaces relacionados con Claudia Degliuomini:

Su web
Su blog

Campana y sacabao

2009-01-01T12:51:00.005Z

Ahora sí, ya es definitivo, hemos entrado en el 2009.
Y lo hemos hecho de la mejor forma, así, de sopetón, entre brindis y con algo de alcohol en las venas (Yo no, pero mucha gente seguro que sí). Es la mejor manera de entrar en este nuevo año, tirándose a la piscina de cabeza porque aseguran los agoreros que vendrá movidito y algo apretado.
La verdad es que yo no me creo los vaticinios y tengo grandes expectativas puestas en este lote de 525600 segundos preciosos que hay que vivir cada uno como si fuera el último, porque incluso puede que lo sea.
Me enfrento al fantasma de la crisis, en el que creo más o menos lo que en otro tipo de fantasmas, con la intención de darme de alta como autónomo e iniciar una aventura empresarial. Así que ya sabeis, editoriales y clientes del mundo, aquí estoy para lo que haga falta, solo teneis que llamar que yo acudiré raudo y veloz.
Al fin y al cabo el año saliente ha sido bastante bueno; he ilustrado dos libros y casi un tercero, he aprendido nuevas técnicas de dibujo, he tenido importantes encargos de diseño gráfico, he realizado talleres de ilustración y he seguido contando cuentos a los niños de pueblo en pueblo, nunca me ha faltado trabajo (bueno, acabo el año un pelín parado), realizé un viaje inolvidable a Lisboa, he aprendido mucho, he conocido gente maravillosa y he seguido disfrutando de mis amigos, mi salud no me ha dado grandes sustos y en general ha sido positivo. También han pasado cosas malas, pero se me han olvidado.
Si este ha sido así, el año entrante no tiene por qué ser peor.
Esta vez no hay lista de propuestas, solo la de seguir siempre adelante pase lo que pase.
Y acabo la perorata con un garabatillo que refleja como veo yo la situación. Lo he hecho en unos segundos porque no me apetece hacer ahora una ilustración completa y encima se me ha roto el pen de la wacom así que perdonad la falta de calidad.
FELIZ AÑO (de nuevo)

Feliz fin de ciclo

2008-12-25T11:09:00.005Z

Se nos acaba el 2008 que ha pasado en un suspiro.
Para mí ha sido un buen año en líneas generales, al menos en el terreno laboral con algún que otro trabajo importante.
Se ha desarrollado bien, sin sobresaltos y acaba con una mala noticia, la pérdida de la inigualable Claudia Moya, mi querida Gominola, lo que hace que estas navidades sean diferentes.
De todos modos hay que seguir adelante y sobreponerse en la medida de lo posible, la vida sigue y hay que enfrentarse al nuevo año.
Al fin y al cabo eso es lo que yo celebro en estos días, el cierre de un ciclo y la apertura de uno nuevo lleno de esperanzas.
Tengo muchas espectativas para este año que empieza y donde iniciaré mi particular aventura empresarial, ya veremos, y ya vereis, como se desarrolla.
Os deseo a todos los que me leeis lo mejor para el 2009, que ningún tipo de crisis os afecte y que todo vaya sobre ruedas.
Para ello os dejo aquí la que ha sido mi felicitación navideña de este año, que la disfruteis todos.
FELIZ 2009

Cuando publiqué en CIMOC

2008-12-16T22:50:00.006Z

Buscando en el baul de los recuerdos, o más concretamente entre mis viejos comics de los ochenta, época dorada para la narración gráfica dónde las hubiera, me topé con una buena cantidad de números de la revista CIMOC.
Para quien no lo sepa, esta revista fue un templo al que mes tras mes acudíamos a rendir culto los admiradores del cómic. Por sus páginas pasaron los más grandes y marcó una época de esplendor para el noveno arte.
Pues resulta que entre todos esos números estaba uno que es diferente a los demás, al menos para mí, pues en sus páginas aparece publicado un dibujo mio.
Lo envié acompañando una carta llena de preguntas al famoso consultorio del profesor Sigrid, y lo último que yo esperaba era verlo publicado ocupando casi media página.
Imaginad la alegría cuando me encontré con él.
Guardo con mucho cariño aquel número y visionarlo ahora me ha servido para comprobar hasta que punto ha cambiado mi estilo, la temática de mis dibujos y casi mi forma de dibujar al completo, cuanto he evolucionado y, en definitiva, cuanto camino me queda aún por recorrer.
Que ustedes lo disfruten. (Click para ampliar)

Mis niños

2008-12-06T16:48:00.009Z

Sigo ilustrando, mis dibujos siguen siendo reclamados por editoriales y por ello tengo poco tiempo para este blog.
De todos modos, entre dibujo y dibujo tengo tiempo para dedicarme a otras actividades, al trabajo directo con los niños.
Dibujar para niños es algo muy gratificante pero yo no puedo saber qué efecto causarán en los niños mis ilustraciones pues no estaré presente cuando ellos accedan a mis libros. Por eso necesito la parte de mi trabajo que se desarrolla entre niños, en contacto directo con ellos, disfrutando de su inocencia y de su sabiduría.
Para ello continúo desarrollando actividades como pintacuentos en colegios, bibliotecas, plazas públicas y dónde sea preciso. Me fascina contar historias como hice recientemente en Valdepeñas visitando a niños de cuatro colegios con una historia sobre el medio ambiente y el calentamiento global. Me fascinan los rostros de los niños mientras dibujo, sus reacciones, sus preguntas, su sincera admiración o el desdén si no les interesa lo que hago, sin tapujos, sin hipocresía.
Además de estas actividades, recientemente he impartido unos talleres de ilustración para niños de diferentes edades. En estas clases he intentado que los niños conozcan principios básicos del dibujo y la ilustración, que aprendan a desarrollar su imaginación dibujando, por ejemplo, collages efímeros con pequeños objetos inservibles encontrados en los cajones de mi casa o soplando tinta china sobre una cartulina.
Espero seguir desarrollando estas actividades mucho tiempo pues me proporcionan un gran placer y me permiten conocer de cerca a los futuros destinatarios de mis ilustraciones.

Aquí os muestro alguna imagen de todo ello, las primeras cuatro son de mis actuaciones como pintacuentos y las demás de los talleres impartidos en Llanos del Caudillo, incluidas las fotografías de los magníficos collages. (Click para ampliar)

Inauguro tienda en Etsy

2008-11-21T08:28:00.007Z

Este verano mostré aquí unas ilustraciones destinadas a convertirse en chapas y os pedí opinión sobre cual os gustaba más.
Al final decidí que todas gustaban por igual y que debería hacer con ellas algo distinto a una chapa, algo más grande, más útil, por eso he acabado convirtiéndolas en espejos de bolsillo que podeis comprar en mi tienda en Etsy.
www.errede.etsy.com
Creo que son el perfecto regalo para estas navidades.

Finally I have a shop at Etsy.com www.errede.etsy.com where you can buy beautifull pocket mirrors than I have made with my illustrations.
They are the perfect gift for this xmas.

Día universal del niño

2008-11-20T08:08:00.006Z

Hoy, 20 de noviembre, se celebra el día internacional del niño.

Uno está ya un poco harto de que haya días internacionales para todo, pero creo que este es especial.
Aún son muchos los niños que sufren, los que pasan hambre, los que desaparecen, los que son maltratados, y si de este modo se consigue que al menos durante un día la gente les preste atención, para algo habrá servido.
Los niños son, al fin y al cabo, los destinatarios finales de mi trabajo, para ellos trabajo como ilustrador o como pintacuentos en colegios y bibliotecas. Con ellos me encuentro muy bien, siento que puedo pensar como ellos y me siento realmente bien cuando estoy a su lado, por eso me indignan y me hacen sentir muy mal ciertas noticias con las que los telediarios nos amargan el día. Me enferma oir hablar de pederastía, de pornografía infantil, de abusos a menores. Me cuesta creer que exista gente capaz de cometer tales monstruosidades.
Yo pongo mi granito de arena para luchar contra todo ello colgando aquí un cartel que a lo largo del día se verá en muchos blogs, y si conseguimos concienciar aunque sea a sólo una persona, nos sentiremos satisfechos. Para ello pondremos en nuestros posts palabras como preteens, lolitas o angels, para que cuando algún depravado busque esas palabritas se encuentre con nuestros blogs y desista de su asqueroso empeño.
Feliz día, feliz año y feliz vida a todos los niños del mundo.

La entrevista (V), Marta Chicote

2008-11-16T10:16:00.008Z

Creo que ya es hora de obsequiaros con una nueva entrevista.
En este caso la entrevistada es la ilustradora Marta Chicote a quien tengo por amiga y admiro por la calidad de sus ilustraciones, tanto desde el punto de vista de la técnica como de la magia que destilan sus dibujos.
Aqui os dejo la entrevista.
- ¿Cuál fue el detonante, aquello que te lanzó a este mundo?
Bueno, la ilustración era mi espinita clavada, mi sueño irrealizado. El detonante que me lanzó a dedicarme a ello fue que, tras haberme preparado como diseñadora gráfica, haber estudiado para ello y haber trabajado varios años de ello, simple y llanamente, me decepcionó muchísimo. El mundo del diseño no me llenaba, al contrario, me creaba muchos disgustos; es un trabajo, a mi parecer, muy desagradecido. Así que, aproveché un golpe de suerte y un giro impuesto en mi vida laboral, para intentar cumplir mi deseo.
- Define el verbo ilustrar.
Bueno, la definición académica de lo que es ilustrar es la que es. Yo lo que puedo hacer es dar mi interpretación que para mi es, decir con imágenes no sólo lo que dice el texto sino, más aún, decir lo que no dice. La ilustración es para mi es como el acompañante ideal de un texto, la que lo complementa y lo ayuda... la que baila con él... ¡su pareja de baile perfecta!
- ¿Qué camino seguiste para llegar a tu estilo y técnica actuales?
Puf... esa es ahora mi nueva espinita clavada jejeje... Sigo aún en esa búsqueda de encontrar mi estilo propio. Espero no tardar en encontrarlo.
- ¿Cómo te enfrentas al tan temido papel en blanco?
Buena pregunta, es algo que me da bastantes dolores y quebraderos de cabeza a veces, jajaja! Suena a broma o al ideal absurdo pero las veces que mejor me he enfrentado al papel en blanco ha sido tras soñar lo que quería dibujar... No es buena fórmula porque, para mi desgracia, no sueño cosas chulis siempre que quiero, es algo muy caprichoso...
- ¿Cuándo conseguiste tu primer encargo importante, y de qué se trató?
Hace ya unos años, al poco de empezar en esta aventura y tras haber enviado mi primera tanda de books a editoriales. Fue un encargo pequeño pero muy importante para mi por ser el primero para una conocida editorial. Fue ilustrar una novela juvenil para Edebé.
- ¿Tu mayor enemigo? Hablando de ilustración, por supuesto.
Precisamente el papel en blanco... es siempre como un reto. Es una especie de aliado-enemigo, que me atemoriza y me atrae a la vez...
- ¿Lo que peor llevas? También hablamos de ilustración, claro.
Que de tanto dibujar por trabajo, a veces no me apetece dibujar por amor al arte. Desde que trabajo ilustrando, en mi tiempo libre, dibujo menos.
- ¿Te documentas mucho? Y si es así, ¿Cómo lo haces?
Sí, lo veo muy enriquecedor. Por supuesto, internet es la salvación del mundo civilizado para estas cosas aunque también tengo muchos libros que me ayudan mucho.
- ¿Cómo sería el cliente o el encargo ideal?
El que te deja libertad para explayarte creativamente, el que te deja jugar y bailar con el texto sin poner pegas. ¡Y el que no te mete prisa! XD.
- Tus maestros son…
Muchos. Desde artistas que admiraba hace años como Klimt y Klee hasta ilustradores que me han marcado y hasta ayudado sin saberlo a decidirme por tirarme a la piscina en este mundo como la ya archiconocida Dautremer, Ofra Amit, Mandana Sadat, Ceccoli, Claudia Degliuomini... y decenas de ilustradores anónimos que a veces no sé ni quienes son pero cuyo trabajo veo y me puede gustar. Ver el trabajo de otras personas es una manera riquísima de aprender.
- Sueñas con…
No dejar de dedicarme nunca a esto, poder seguir trabajando de esto siempre y lo suficiente como para poder ser independiente trabajando de esto. Y encontrar mi estilo.
- Cual es ese libro ilustrado del que tanto has aprendido (pueden ser más de uno).
Pues la verdad es que no hay ninguno en especial, pero sí muchos álbumes ilustrados que sin darme cuenta han influido en mi.
- Preséntanos a tus musas.
¡Ah, pero ¿existen? si las véis, por favor, decidles que son mías y que vengan!
- ¿Alguna manía a la hora de ponerte a trabajar?
Nadie me puede mirar mientras dibujo. Nadie. Si alguien me mira, suelto el lápiz y me atoro totalmente. Incluso si presiento que me miran aunque no lo hagan. A veces me giro en la silla para ver si mi marido me está mirando y, a veces, le pregunto: "¿me estabas mirando?" "¡Que no te estaba mirando!" "ah, vale" y sigo trabajando. Y siempre me encanta tener un té calentito al lado!
- ¿En qué momento del proceso creativo disfrutas más?
Cuando tengo claro lo que quiero dibujar y lo veo en mi mente. Luego disfruto muchísimo con la línea, con el lápiz. Me encanta la línea, el dibujo. A veces hasta veo y pienso en dibujo. Es algo difícil de explicar esto último, lo he intentado, pero no sé explresarlo.
- Seguro que hay algo que sea tu perdición a la hora de trabajar ¿Qué es?
Internet, los foros, los blogs... me distraen demasiado...
- ¿Algún consejo para quien está empezando?
Que luchen contra viento y marea para perseguir su sueño. Que se aferren al refrán de que "quien la sigue la consigue". Como el pitufo volador: "he dicho que volaré y volaré".

Esta ha sido la entrevista y esta es la ilustración que me ha enviado Marta.
Enlaces relacionados con Marta Chicote:
Su blog
Su web
Disfrutadlos.

Aprendo con.... Los animales

2008-11-09T08:12:00.009Z

Hace poco tiempo os hablaba de el libro que he ilustrado para Everest, bueno, pues unos días atrás llegó a mi casa una caja con unos cuantos ejemplares del que ilustré este verano para Libsa.

Se titula Aprendo con... Los animales y pertence a una serie dónde los niños pueden aprender con el ajedrez, la magia, el cuerpo humano y otros.
Es un libro con páginas de cartón y con un soporte en la pasta posterior para poder ponerlo de pié y leerlo.
Cómo en otras ocasiones, recibir los ejemplares que me corresponden supone una gran alegría, es una sensación indescriptible abrir el paquete y poder tener en mis manos el resultado de mi trabajo, ver cómo ha quedado la encuadernación, comprobar la calidad de la impresión (En este caso muy buena), disfrutar en definitiva de otra obra publicada, del producto de mis desvelos, observar de qué manera mis dibujos y mis personajes llegarán a los niños de toda España y ¿quien sabe? de otros paises.
Estos momentos hacen que me sienta orgulloso de ser ilustrador.
Os dejo algunas fotos de la portada (El dibujo del niño no es mio, debe ser un personaje genérico de la serie), la contraportada y alguna página interior. Perdonad la mala calidad de las fotografías, es fruto de las prisas.
(Click para ampliar)

Ilustración para Breiq.

2008-11-03T17:57:00.004Z

En la ciudad de Iquique, Chile, editan una excelente revista virtual titulada Breiq. En esta revista hablan de la ciudad, de sus habitantes, de su cultura y de todo cuanto pueda interesar a sus habitantes.
En su último número han pedido a varios ilustradores que ilustren poemas de una de sus poetas más destacadas, Maria Monvell, y entre esos ilustradores estoy yo. Me dieron a elegir entre todos los poemas de la autora y yo me quedé con "Pensamiento de otoño". Me quedé con lo más atractivo del poema, la madre y el hijo, y llené mi dibujo con referencias al otoño; uvas, hojas secas, castañas, chocolante caliente. Podeis leer toda la revista completa pinchando aquí.
A continuación os dejo la ilustración. (CLick para ampliar)

La entrevista (IV), Xavier Salomó

2008-10-26T18:42:00.007Z

Continuo publicando entrevistas.
Es esta ocasión el entrevistado es Xavier Salomó, un ilustrador catalán cuya obra admiro desde que descubrí su libro " El camino que no iba a ninguna parte", dónde ilustra un texto de Gianni Rodari con maestría y del que he aprendido mucho sobre cómo afrontar un texto con dibujos. Aquí os dejo la entrevista

¿Cuál fue el detonante, aquello que te lanzó a este mundo?

El azar. Yo iba por pintor, estudié en la Escola Massana de Barcelona Dibujo para luego hacer Pintura (4 años y 4 años), pero en el tercer año de Dibujo se incorporó la especialidad de Ilustración en la escuela: los alumnos nos la encontramos allí, sin previo aviso. A algunos no les hizo gracia, pero a otros nos fue como anillo al dedo. Descubrí en la ilustración la posibilidad de vivir profesionalmente con la mezcla de mis dos grandes pasiones: el dibujo y la lectura.

Define el verbo ilustrar

Acción de leer un texto y exponer la interpretación personal mediante imágenes.

¿Qué camino seguiste para llegar a tu estilo y técnica actuales?

A partir del ensayo y error, como todo más o menos.

¿Cómo te enfrentas al tan temido papel en blanco?

Depende. A veces no muy bien; tengo la sensación que no sabré exponer aquello que quiero contar, aquello que quiero comunicar. Con los años (tengo 32) hacer lo que para ti es un buen libro es más difícil que cuando empezabas. Eres más exigente contigo mismo… Pero otras veces, tan solo leyendo el texto todo es fluido y rápido, como si ese libro estuviese esperando aquel preciso momento para ser ilustrado.

Lo que si tengo comprobado es que entre libro y libro necesito alejarme de la ilustración, hacer otras cosas, descansar… pero una cosa es lo que uno necesita y otra son los tiempos de encargo.

¿Cuándo conseguiste tu primer encargo importante, y de qué se trató?

Mi primer encargo dentro del mundo del libro fue Vaixell de Vapor de la Serie roja de Editorial Cruïlla. En ese momento fue el libro más importante… Solo se trataba de 9 ilustraciones en byn, pero en su momento supuso un auténtico reto!

¿Tu mayor enemigo? Hablando de ilustración, por supuesto

Trabajar con presión.

¿Lo que peor llevas? También hablamos de ilustración, claro

Tener que rechazar encargos muy buenos por culpa de la agenda.

¿Te documentas mucho? Y si es así, ¿Cómo lo haces?

Si el libro lo requiere, lo hago. Intento ir siempre a la biblioteca, con Google aún no encuentras imágenes grandes para poderte fijar en los detalles. Lo máximo que hicimos una vez con Meritxell Martí, después que nos pasaran el encargo de ilustrar una biografía de Mozart, fue marcharnos a pasar una semana a Viena y retratar todo lo que no hizo falta…

¿Cómo sería el cliente o el encargo ideal?

El cliente ideal es aquel que sabe qué texto apreciarás y disfrutarás más. El encargo ideal es aquel que está bien pagado, con un buen texto, tiempo necesario para realizarlo y también que esté conducido por un buen editor.

Tus maestros son…

Muchos y muy variados. En la Escola Massana tuve la suerte de tener como profesores a Arnal Ballester y a Sesé. Nombres que me han dejado KO delante de sus obras podrían ser Quentin Blake (siempre con Roald Dahl), Sempé, Miyazaki, Shyamalan, Michéle Lemieux, Bill Watterson, Stevenson, Poe, Brueghel, El Bosco, Klee, Miró, Calder, Joan Brossa, Mary Shelley, Rothko, Trondheim, Janet i Allan Ahlberg, Crocket Johnson, Gianni Rodari, Juanjo Sáez, Jutta Bauer, Wolf Elbruch, Tanaka, Tony Milionaire, Eddie Vedder, Jack Kerouac, Albert Sánchez Piñol, Paul Chadwick, etc.

Sueñas con…

Mientras duermo casi nunca sueño. Pero he encontrado un modo de vivir en el cual puedo soñar despierto.

¿Cual es ese libro ilustrado del que tanto has aprendido? (pueden ser más de uno)

Bufff… no seré capaz de nombrarte a uno solo. Tenemos el piso lleno de libros, están por todos lados: tuvimos que dedicar una habitación exclusivamente para ellos, y ahora tenemos el problema que no nos caben más… así que tenemos que irnos a algún sitio mayor para poner más libros. Sería injusto hablar de un libro. Son muchos de los que he aprendido. Pero no tan solo de ellos se aprende. Hay otras muchas fuentes.

Preséntanos a tus musas

Meritxell , claro.

¿Alguna manía a la hora de ponerte a trabajar?

Casi siempre limpio las mesas de trabajo antes de empezar, diariamente. Por otro lado, cuando termino un libro, necesito hacer limpieza general del taller. Me doy cuenta que se trata más de un ritual que de una necesidad, pero me sirve para “limpiar” las huellas del libro anterior y a la vez gano “espacio” para el nuevo.

Ah, y también hago estiramientos de muñeca porque tuve serios problemas con el sobreexceso de trabajo… 5 minutos por la mañana y 5 minutos por la tarde, antes de ponerme a dibujar.

¿En qué momento del proceso creativo disfrutas más?

Al principio, cuando desarrollo las ideas. Ejecutarlas es un proceso más artesanal, más mecánico. Los momentos que más recuerdo de los proyectos personales que vamos publicando con Meritxell, es el origen de todas las ideas: siempre se han producido mientras paseamos por un bosque o montaña o en plena ruta, nunca dentro del estudio. Esos momentos son increíbles, llenos de entusiasmo, donde todas las piezas encajan.

Seguro que hay algo que sea tu perdición a la hora de trabajar ¿Qué es?

Las libretas de apuntes. Tengo montañas de libretas; son mis diarios gráficos.

¿Algún consejo para quien está empezando?

Trabajar mucho, tener paciencia e ir preguntándose, a lo largo de los años, qué es lo que uno/a quiere realmente contar.

Esta ha sido la entrevista, y este es el precioso dibujo que Xavier me envió para ilustrarla.